在文化、政治、经济等因素相互影响的语境下,空间不再被认为是完全理性的物理性空间,也不是完全感性的虚拟空间,它是人本身存在的证明,是一个彻底开放﹑充满异质性的空间。空间探讨是抵达人类自我认识的基本途径,是衡量人类生命自由的方式,也是一种感性的现实体现。伊门多夫作品中塑造的空间形象隐喻了社会现实,使其艺术作品本身与时代紧密相联。权力挤压如影随形,各种力量无所不及,而生活在那个社会中的伊门多夫采取回归架上绘画对应这种压迫。本文通过第一章绪论代入研究伊门多夫绘画空间的必要性、西方空间美学理论和国内外研究背景。第二章是对西方美术史视野下艺术家对绘画空间的认知流变概述。第三章描述了伊门多夫生存的社会空间,通过画家实体生活的地理空间和时代背景来理解绘画空间与真实地理空间的关系与象征意义,具体从伊门多夫生活的西德社会背景和新表现主义绘画产生的条件来展开叙述。第四章是探究伊门多夫绘画中的空间表现和空间寓意,具体是从德意志咖啡馆系列绘画作品中图像的社会意义、创作的构思手法、社会空间关系的构建这三个小节展开叙述。第五章是伊门多夫作品在总体空间中的意义,具体是从伊门多夫自身的创作观念和批评家对伊门多夫作品的争议这两个小节来叙述伊门多夫的总体空间意义。第六章是叙述伊门多夫的绘画对中国艺术家马路和贾涤非的影响,具体从马路和贾涤非绘画的外在表现和内在观念展开叙述。本文采用分析研究法分别认识伊门多夫绘画作品包含的美术史语境、社会背景、具体作品内容、主题思想和影响延伸,最后达到整体认识其绘画作品的图像空间意义。另外回答了伊门多夫如何将现实问题用绘画这个媒介有效连接的问题。并且提醒艺术家不应该仅仅关注艺术形式本身,应该将感性感知化为思想观念,从自身体验、社会流行文化和社会存在的问题中去思考创造。艺术是在某些规则的基础上追求的自由,一味照搬形式或脱离思想的形式都是漠视艺术存在的意义。所以艺术家应该在整体空间中追求自己的绘画风格,对真理保持不懈追求的精神。