本文以中国古曲的舞蹈编创为研究对象,以本质论的概念入手,再以本体论的具象解析,运用舞蹈形态学和美学中的理论指导,结合新中国成立以来,中国古曲的舞蹈编创及笔者研究生毕业专场作品为案例,开展我们“为什么要进行中国古曲舞蹈创造”的思考、回答舞蹈家们在“此领域中创造了什么”以及揭示中国古曲的舞蹈编创是“怎样进行创造”的学术讨论。文章将研究重点放在方法论上,首先以中国古曲文化积淀的典型开始分析,进而阐释中国古曲舞蹈编创的创造性转化方法,探索中国古曲舞蹈编创的时代表达新路径。文章共分为五个部分:绪论、三个章节及结论。绪论部分是对中国古曲的舞蹈编创作品进行梳理,以及研究意义和研究方法的阐释。第一章以中国古曲的文化积淀为研究入口,尝试将中国古曲文化所具有的三个维度进行归类分析,分别是文化遗韵、文化境界和文化人格,以此明晰中国古曲所蕴含的文化积淀类别。第二章阐释中国古曲通过舞蹈编创这一途径在时代中发扬光大的价值、意义和重要性,总结出寻根先要“聆听古曲之韵”,铸魂则要“体悟古曲之象”,这两点是中国古曲舞蹈编创前期准备的必经之路。第三章探讨中国古曲编创的重要方法——对中国古曲进行创造性的转换。结合中国古曲的舞蹈编创作品进行分析阐述,提出以表意优先、韵味至上为首要确立的创作观念,以结构营造意境,用语汇树立形象等具体操作方法实现舞蹈编创转化。结论则是对探索中国古曲时代表达的舞蹈路径进行综述总结。本篇论文尝试对中国古曲的舞蹈编创途径及方法展开科学性的深入研究,使中国古曲这极具中国文化特色、韵味十足的曲子,通过舞蹈编创延续时代中不断前行的生命力,把中国文化之根和精神之魂继续发扬光大,为舞蹈编创新路径注入新鲜的血液。