石涛绘画语言的独创性,集中体现在他的山水画上,对石涛山水画笔法的深入研究,有助于我们更深入地了解石涛绘画的内在精神。中国画以线性用笔为典型特征,笔法的运用代表着作者绘画作品的风格面貌。山水画中的线条是画家技术水平的反应,也是情感的反映,通过石涛山水画的线性笔法研究,可以更好地了解石涛作品。本文从石涛不同时期山水画中树、石、云、水几个方面的笔法特征入手,结合石涛《画语录》的精神内涵,研究其笔法变化规律。石涛早期山水画用笔的清新秀逸,中期的繁复稠密,到晚期的恣意纵横,大气磅礴,物我交融。通过对各时期典型作品的解读分析,发掘石涛“搜尽奇峰”、“我用我法”、“笔墨当随时代”等思想的伟大实践,揭示其在造型抽象性、艺术表现性之外的精神和情感特征,理顺他“外师造化、中得心源”的创作历程,阐述他升华笔墨美与自然美为意境美的创作规律。画风的流变过程,就是用笔特征的流变过程,所以,对其笔法的深入研究,能更好地把握其风格发展的脉络,以便更深层地探索其精神意蕴,对当代中国画的发展,提供最直接的参考和借鉴。