金属材质的雕塑在中国具有灿烂辉煌的历史,商周的青铜器具、秦汉的铜车马、长信宫灯以及宋代之后的铁制雕塑等都作为一个时代的文化象征而流传千古。同样在西方,运用做模具、雕刻、铸造的方法制作的传统金属雕塑在古希腊和古罗马时期达到完美水平。当人类步入二十世纪,人们对工业和机械已经从疑惑、恐惧转向接受、适应和创造。思想活跃的年轻艺术家开始把反传统的观念落实到艺术创作的行动上,并以反传统的表现手法作为自己的创作方式,强调精神性、理性因素的表现。在雕塑领域,技术上,传统青铜铸造法被新型化方式所取代,观念上,强调创作者对时代与生活的敏感性,追求作品的时代精神和个人艺术语言。对于雕塑而言,二十世纪五六十年代是一个重要的发展时期,随着战后生产力的大幅提高,越来越多的金属加工新技术运用到雕塑领域。雕塑家们不再局限于传统的铸造工艺,现代铆接、锻造、焊接、抛光,切割等加工技艺被雕塑家广泛采用,同时,二战后留下的大量廉价的废旧钢铁和其他材料为艺术家的创作带来了便利,“现成品”创作的方法得到了很大发展,“集合艺术”随之产生,也为装置艺术、波普艺术、动态雕塑的出现奠定了基础。金属加工技术的提高、艺术品市场的繁荣、城市雕塑建设的兴起给现当代金属雕塑的发展注入了强劲动力,更多的创作者将注意力集中于,对现当代金属雕塑观念性的研究与探索,成就了大量优秀的创作者和作品,这其中最具表性的创作观念有:金属雕塑创作回归传统文化精神的探索;对传统文化符号的利用与再造;暴力美学在金属雕塑创作中的展现;金属雕塑创作中工业文明的“自然生长”;金属材料波普式创作方法的研究。