在中国文学史上，《西游记》无疑是一部堪称绝世经典的文学名著，吴承恩为我们描绘了一个绚丽多彩的魔幻奇境世界，古往今来深受各个年龄阶段读者的喜爱与追捧。在璀璨悠悠的历史长河中，《西游记》文学名著的传播并不仅仅局限于单纯的文本，很多时候也会以插画、戏剧、改编、搬演等等艺术形式呈现在世人的眼中，促进文学作品本身不断的沿着历史的轨迹向前发展。而在这些艺术传播形式当中，插画的传播形式是最为常见的一种，它不仅丰富了《西游记》文学名著的呈现方式，同时也扩大了其传播范围。从最初明清时期出现的线描木刻版画到二十世纪初期的中国风传统手绘插画直至现代众彩纷呈、多元化的现代数字插画，《西游记》插画艺术风格的发展犹如齐天大圣孙悟空“七十二般变化”的磨练一样，经历了沉淀、学习、发展、突破的历程，造就了今日多元化发展的“盖世神功”。本文以《西游记》插画为主要研究对象，从传统历史出发，以明清时期至今为时间线，根据不同时期社会政治、经济、文化的特点，挖掘其对《西游记》插画艺术风格发展形成所产生的影响；通过史料文字及实例图片，从多重角度分析研究《西游记》插画艺术早期与现代的主要风格特征；通过比较分析，理性探索《西游记》插画传统手绘与现代数码插画的优劣势；通过具体案例分析，从艺术与市场的角度，根据受众的需求心理，探索《西游记》插画对社会生活的影响与应用价值。本文通过研究《西游记》插画艺术风格的发展历程，希望能够总结出一套具有创新性的《西游记》插画创作理论，对古典文学插画在新时代及未来的变革与发展起到一定的推动作用。