摄影术自文艺复兴时期的绘画暗箱开始,就以其自身独特的优势冲击着当时的绘画艺术,传统的绘画写实地位受到了严重的冲击,许多传统写实画家对于摄影术的出现抱着消极的态度,甚至认为摄影最终会取代绘画,双方的矛盾也日趋激烈;但随着摄影术的发展,艺术并没有被摄影终结,双方在矛盾中相互融合,反而出现了许多新的绘画流派,比如:抽象主义、达达主义、超现实主义、波普主义、照相写实主义等,摄影使得绘画走向了新的高度,摄影术的出现也解放了绘画原来忠实临摹的重任,从而使绘画走向了新的征途:抽象的艺术道路。　　本文通过摄影术的诞生以及发展过程中不同时期与绘画的关系,以照相写实主义的历史渊源与发展为出发点,解析照相写实主义其实是现代艺术运动的一种继承与发展,而并非是返回抽象艺术以前的写实主义运动,并阐释了照相写实主义与传统写实的区别以及与抽象艺术的关联;并且通过对人物肖像画代表人物查克·克洛斯作品的分析,从他的理性严谨的思考、作品视觉所能包含的最大尺寸、创作中所使用的各种材质与工具、作品所使用的现代化技术、他独特的艺术手法与技巧等方面,来分析克洛斯作品下具象与抽象,真实与虚幻之间的相互转化,从不同的角度分析了他的作品与传统写实肖像画的本质区别,并诠释在照相写实绘画中,作者是通过何种方式与途径来表达具象作品下的抽象因素,并通过这种抽象因素的不确定性,使得他的作品有了更为广阔的可读性与外延性,大大的提高了作品留给观众们的想象空间。通过对克洛斯独特艺术语言的解析,使我们对于照相写实主义有了新的认识,对于照相写实主义中丝毫不带个人情感冷静的表述为我们创造中的理性思考的重要性有了新的启示,克鲁斯的作品也为我们现实生活中的创作开阔了新的视野、提供了新的思路与技巧;对观察事物有了新的认识,对于创作中如何延伸作品的内涵提供了另一种思考。