顾恺之是我国晋代著名画家,他的绘画思想在中国画论史上具有重要的意义。他在历史上首次提出了“以形写神”的观念并将这种观念应用于绘画实践当中,他的形神论对人物画的传神起到了重要的作用,是值得历代文人和学者去研究和探索的。本文从顾恺之现存绘画作品与理论著作出发,总结和应用顾恺之在“以形写神”论中提出的观念与方法,进而阐释这些理论与方法对后世的意义与启示。文章的第一部分介绍了顾恺之其人及其画论,在这一章中首先介绍了顾恺之的生平、思想和创作,让我们了解了顾恺之的性格及生活状态,明白了他的绘画作品及理论是与他的生活和经历息息相关的,他的生平和经历为其艺术理论提供了现实源泉。其次,在第一章中还介绍了顾恺之画论产生的历史渊源和时代背景。文章的第二部分介绍了顾恺之画论的核心观念即“以形写神”,并具体介绍了“以形写神”中的“形”与“神”各指什么及“以形写神”的审美内涵。第三部是全文的重点,具体阐释“以形写神”应用及方法,然后从考据和对顾恺之传世画作本身的分析两个角度入手,重点研究如何以形写神即如何在艺术创作中从形到神。笔者认为顾恺之之所以能以形写神主要是因为他认为“悟对通神”是“以形写神”的核心,“迁想妙得”是“以形写神”的关键,此外顾恺之还注重环境的烘托、细节的刻画、用笔与骨法的描绘,这就是以形写神的具体方法。接下来文章立足于顾恺之现存的绘画和画论,在其中寻找例证来证明顾恺之以形写神的创作方法。例如在他的经典传世画作《女史箴图》、《洛神赋图》中我们都能找到顾恺之“以形写神”的具体应用,他的绘画理论《论画》、《画云台山记》和《魏晋胜流画赞》中也都对“以形写神”的方法做了详细的阐释。最后文章总结了顾恺之“以形写神”论对文学、艺术的启示与价值,使我们更加准确与清晰的了解顾恺之“以形写神”的真正内涵,进而揭示其艺术理论对当今社会所具有的启示和现实意义。形神论是一个古老的研究话题,先前研究者大多都是从形神论的理论和内涵来阐释形神思想,本文的创新之处在于继承前人有关形神论的研究的基础之上重在讨论顾恺之“以形写神”中的概念与应用方法,进而总结其理论对后世的启示与价值。