在我国传统技艺种类繁多,但在世界范围内独一无二且具有突出的标志性技艺之一则是篆刻工艺。篆刻艺术在漫长的历史文化长河中凝练了独有的艺术气质和文化底蕴,构成了丰富完整且严谨的符号化语言,同时也是中国古典文化传承的重要载体,表征了中华民族传统艺术的视觉元素与表达艺术。在工业时代和当今信息时代的发展过程中,传统的篆刻工艺由于工具的进步、思想的解放、多元文化的交融,呈现出丰富多彩的艺术内涵,在不断的发展中呈现出传统文化底蕴下的哲学脉络和审美情趣,在篆刻刀法、篆刻色彩、篆刻章法、篆刻意境塑造等多个层面凸显出典型的设计美学风格,是平面设计中重要的发展脉络之一,在现代平面设计的发展中,起着举足轻重的作用,产生了巨大的影响。本研究通过二零零八年北京奥运会标志中国印为切入点,分析了面向篆刻工艺的平面设计发展现状,对民族化和世界化的发展趋势下,剖析了篆刻工艺运用于平面设计的未来愿景。其次,剖析了篆刻工艺在平面设计中存在的问题,这些问题包括:篆刻文字设计演化不够细致、篆刻形态设计不够活泼、缺乏新颖的章法布局等。究其背后的原因,则是对篆刻工艺技法缺乏发展、对篆刻工艺文化缺乏传承的原因。再次,根据这些原因,深入探索了篆刻工艺的技法发展,包括运刀方法、工艺色彩方法、构图方法等,为平面设计提供借鉴;另一方面指出应深入挖掘和传承篆刻工艺文化,倡导产品与设计二者在文化价值层面的统一。最后,将这一系列方法进行实践运用,给出了独立设计的案例。