艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期音乐的产物,在欧洲音乐发展史上占有重要地位。就体裁而言,有别于通俗歌曲、儿童歌曲、歌剧选曲等其它类歌曲,它有其独特的艺术特征、美学规范和价值功能。艺术歌曲,作为外来声乐体裁,在我国的发展时间不长,人们对艺术歌曲的理解还没有形成统一认识。有人甚至简单地把艺术歌曲理解为“有艺术性的歌曲”；一些书籍、刊物对艺术歌曲的概念内涵常泛化处理；音乐界一些名家、大师对其解读也往往各持己见,莫衷一是。文章基于艺术歌曲的起源、发展、艺术形态及其审美规范,对艺术歌曲系列个案进行专题举证分析研究(以19世纪欧洲与中国近当代最有代表性的艺术歌曲为主要研究对象),重点研究艺术歌曲的历史属性、人文属性及音乐的形态属性。旨在界定艺术歌曲概念、审美标准、创作手法、演绎要求及其规律。研究的重点是艺术歌曲的体裁特征以及其美学依据。研究认为,艺术歌曲是以表达个人内心情感为目的,采用精美诗作(大多是名家名作)与优美曲调的完美结合的形式,配以艺术性强能高度反映诗情的伴奏的一种声乐体裁形式。这种歌曲因诗作题材不同而各异,可以叙事,也可以抒情。另外,艺术歌曲的艺术特征大致有以下几个方面：①艺术歌曲的文学性决定了其格调的雅致、意趣的深邃；②“诗音乐化,音乐诗化”显露着它的艺术歌曲的审美特质,也体现了其最典型的体裁特征——是诗情与乐情的完美结合；③它的语言风格和音乐素材展示了强烈的民族色彩；④伴奏支撑着艺术歌曲的多声特点,是艺术歌曲不可或缺的一部分。我们在音乐实践中要明确艺术歌曲的概念界定及其艺术特征,根植于我国深厚的民族音乐文化土壤,紧扣时代脉搏,树立艺术歌曲的科学发展观,走出属于中国特色的艺术歌曲之路。