禅画是中国画最玄妙的领域之一，对于这一部分的中国传统绘画形式来说，中国古代禅宗哲学思想的明心见性、大彻大悟，在简单几笔的禅画里就可以清晰地表现出来，这种看似简单却富含激情与内涵的艺术表现手法是中国画和中国传统思想的精髓所在。禅画虽至宋代盛极一时，但流传至今却已衰微，遂笔者以为，研究禅画之意义在于将这种即将消亡的融合禅法和艺术于一体的艺术实践形式重新恢复，为当今的中国画创作提供新的思考与思路。本文试图通过一个在中国的西方人的角度，以及笔者在日本研习传统绘画的经历，从禅宗思想的角度分析禅画中具体的笔墨组织形式和禅宗思想对画家本身的影响和要求，来尝试解读出禅宗的精髓是如何贯穿于整个禅画的创作过程而最终通过笔墨的具体形式表达出来。并且结合笔者在现实中对禅法和禅画的实践，试图以禅心轨迹的角度出发，来研究和探索这种在当今中国几乎被忽略的思想和艺术形式，来还原禅画的本来面目。