空间深刻地影响着我们对客观世界与人类存在的理解。在王尔德的文学创作中,空间同样起到了重要的作用,但既往的研究者或是局限于对其作品中个别空间现象的讨论,或将之过度简化为一种回归室内的强烈倾向,忽视了其空间思考的复杂性。为了能更系统地解释王尔德作品中的空间问题,本文从维多利亚时代晚期的空间现实和王尔德本人的唯美主义理论出发,考察了其空间思考的内在逻辑,并在此基础上对小说《道林·格雷的画像》和悲剧《莎乐美》中出现的空间现象进行了研究。论文首先分析了王尔德的空间思考与十九世纪伦敦城市空间及其唯美主义思想之间的关系,发现在他的批评作品中往往存在这样一种空间逻辑,即混乱、单调的室外空间导致了个人主体性的丧失,审美的室内空间则能为人的个性发展提供必要的庇护所。这一逻辑来源于奥斯卡·王尔德作为唯美的个人主义者对现代城市物理空间及社会空间的体验,对他而言,室外空间压迫性的统一化力量使其成为了反叛的外来者,而在审美的室内空间,主体能够通过室内装饰得到更即时的感官体验,从而在静观中获得审美的视角和自由的气质,最终实现沉静、和谐的个性发展。基于这样一种空间思维模式,本文进一步讨论了王尔德两部作品中的具体空间现象。分析表明,虽然在其批评作品中,王尔德将自己的空间思考表述为室内、外空间的二元对立及对审美的室内空间的一般偏好,在他的文学创作中,空间却呈现出更为复杂多变的样貌。在此,危险的室外空间对角色产生了某种奇妙的吸引力,装饰精美的室内空间则可能成为束缚个体自由的枷锁。在《道林·格雷的画像》中,室内装饰似乎仍表现为艺术性的幻象,透过这一媒介,角色能安全地观赏室外空间的混乱本质,进而意识到传统道德约束的随意性与荒诞性;然而,道林奉为圭臬的室内理想依然具有室外空间的统一化特征,这使他从审美的静观逐渐走向行动的领域,失去了自我实现的可能。在《莎乐美》中,无处不在的男性凝视将室内空间与室外现实完全等同起来,审美化的室内不再为个体自由提供保障,而是对女主人公的自由意志形成了实质性的威胁,莎乐美因此选择离开室内,在室外平台上行使艺术化的酒神仪式,借助其激情力量恢复个人自由,丰富感官体验,实现个人发展。通过空间元素和人物角色的相互作用,王尔德获得了一种新的空间思考方式,室内与室外的辩证法在自由的创作中产生了全新的艺术与美的空间可能。