中国艺术歌曲起源于二十世纪初期,自“学堂乐歌”之后,大量留学归来的音乐家们,能让国内的民族音乐在表现手法上更深层次的弘扬民族文化,因此,借鉴了西方艺术歌曲的创作手法,结合本民族文化的特点,从而创作当代富有文学价值的艺术作品。在教学实践中,中国艺术歌曲不仅在文学修养上让学者感受到中国文学的价值,对作品的理解更加深入,而且对演唱的技巧上有助于学者明确技术处理方向,让音色的变化更具感染力,是教学实践中必不可少的教学题材具备中国艺术歌曲的特色与西方的德奥艺术歌曲的创作手法上是一脉相承。作为美誉世界被称为“歌曲之王”的舒伯特曾提出,在歌词的选择上艺术歌曲多以德高望重具备文学素养的著名诗人为脚本,这一点的借鉴让中国艺术的歌曲的发展变得清新脱俗、高雅精致。例如中国第一首经典的艺术歌曲《大江东去》就结合了西方艺术歌曲的创作手法,无论从文学的角度或作品的创作手法上,对教学实践都是具有颇高的艺术典范和学术价值。随着时代的发展,对中国艺术歌曲的表现意义会有诸多不同,笔者在教学实践中,对不同风格的曲目进行规划整理后发现,在这样百花齐放的创作中演唱这些优秀的中国艺术歌曲,有体现民族特色的爱国豪迈之情;有为革命奋斗终生不留余力的赤子之心;有对江山锦绣人生如梦的感悟真谛;也有远在天涯对家乡思念心中难以忘怀的老母亲;代表的艺术家们如廖尚果、黄自、萧友梅、赵元任、陆在易、丁善德等,不同时期艺术家的作品也会呈现不同的艺术风格,若对作品深度不够理解的话,即使拥有精湛的演唱技巧,也会事倍功半。像这些优秀的中国艺术作品风格迥异,神采奕然,风格特色的划分尤其明显,这些中国艺术歌曲高标准的理论要求对促进教学实践的进步是至关重要的。