剧种音乐是戏曲艺术的灵魂,是一个戏曲剧种赖以生存和发展的基础,从戏曲艺术的表现形式来说,无论是舞台表演,还是剧种风格,无不与剧种音乐息息相关,因此音乐也成为戏曲中区别不同剧种的重要标志,音乐能否与戏曲文学和表演完美结合,达到和谐统一,直接影响一个剧目,乃至一个剧种艺术呈现的高低和生存发展。因此,关于戏曲声腔的研究对戏曲艺术的发展具有重要的价值与意义。艺术要传承与发展,动是永恒的,静是暂时的,创新是必然的,戏曲声腔亦是如此,紧跟时代的脉搏,能随社会发展的脚步,经得起人民大众不断变化的审美需求,则必须在继承自身优秀传统的基础上,不断创新发展。吕剧是山东省地方戏的主要代表之一,具有齐鲁文化之邦浓郁的地方色彩,是我国戏曲艺术中一朵散发着浓郁泥土芬芳的绚丽之花,吕剧是以“四平腔”为主的板腔体制,兼众多客腔曲牌综合运用的剧种,吕剧音乐自吕剧形成之初,经历了无数优秀艺人的不断丰富与完善,在地方戏中脱颖而出,随着时代的不断发展,人们审美的不断提高,吕剧音乐则必须与新时期、新人物相映成辉,完善吕剧行当的唱腔,丰富其音乐的色彩,是吕剧音乐发展的必然要求。本论文将从吕剧主腔“四平腔”的渊源、艺术风格以及其自身存在的不足之处加以分析,据此提出对吕剧声腔创新的种种设想,从吕剧“四平腔”旋法、板式、调式方面的创新,对吕剧发展“新腔”的构想,吕剧对于客腔音乐运用的设想,完善吕剧行当声腔的设想,乐队与吕剧声腔等几个层面来对吕剧声腔做一个全面的分析研究,最后系统性的概括创新吕剧声腔的时代价值及意义。全文共分前言、正文、结语三大部分。前言部分对吕剧声腔的研究现状进行了一个整体的梳理,阐明了对于吕剧声腔创新研究的紧迫性和重要性。正文共分为五章,第一章是吕剧主腔“四平腔”的渊源、艺术风格,第二章是吕剧主腔“四平腔”的创新,主要尝试从“四平腔”的旋法、板式、调式几个方面创新完善,第三章是关于吕剧音乐发展“新腔”的设想,例如吸收吕剧客腔、借鉴其它剧种曲牌和声腔以及融入新时代音乐元素,第四章是吕剧音乐对于客腔音乐的运用的设想,第五章是完善吕剧音乐行当声腔的设想,主要对发展吕剧个性化生腔提出完善和丰富的探讨,进而提出完善“生”、“旦”行唱腔派生的设想,最后对吕剧声腔创新的时代价值与意义进行论述、总结。