艺术作品跨界及跨域以参与大众消费、渗入到参观者舆论热潮中,衍生商品的发展已然成为艺术作品和大众消费之间沟通的载体。展览作为“艺术商品化”沟通的一种方式,得到了广泛的关注、认可以及相关研究。在策展之主题、空间特性及其规划、媒体投放、传达讯息、文化衍生商品开发设计等多个方向中,艺术作品之衍生商品的二次设计、效用及其实现方法在这个脉络中逐步扩大范围,而进入人们的视野。从意义建构的层面来说,此类文化商品作为进入艺术市场消费终端的普遍性和灵活性,以及作为互动于文化价值和商业价值之间的载体,不断借由各个不同的展览进行尝试及更新。随着这股潮流,展览衍生品的开发设计提供艺术作品与大众消费间的互动,在一个符号意义的框架中游走于作品内涵和外延之间宽阔的“被讨论”现象之中。随着数码技术的发展,亦在技术上不断缩短衍生品开发的时间。本文介入与视觉传播设计相关联符号学角度的探究方法,试图在案例探讨中观察展览之衍生商品的开发设计。讨论其功能性及文化认同之间的现象,觊觎原作的二次设计为展览分层的观者,以铺垫设计实践之视角。借由符号意义中“解码”的意味、实验性论述艺术作品在不同视角中的信息传递,而具体表现在以展览做基础的衍生品设计中,及展期内可操作化的实现方法中。