本论文通过对晚明和江户时代风俗人物画的比较、研究、分析,审视风俗人物画的艺术生命力,正确认识充满个性、情感丰富的风俗人物画作品的美学价值和地位。晚明和江户时代的风俗人物画同为东方世俗性艺术的代表,且都是世俗性社会发展的重要时期,二者在发展过程中互相借鉴交融并形成自己的审美风格,故有一定的相似性和差异性。中国自唐朝起对日本绘画艺术的不断影响是晚明和江户时代风俗人物画共性的基础,而16至19世纪西方绘画传入,中国和日本做出不相同的态度来应对,从而造成晚明和江户时代风俗人物画的差异性。国内外对于此课题虽有研究,但多是从艺术的角度进行立论,且涉及比较的方面也多集中在美人图这种类型的风俗人物画上,其他方面的比较研究鲜有涉及。国外研究相比国内的研究则更为零散,故而从审美角度的立论更显必要。在形态方面,晚明风俗人物画注重五官的刻画,但五官的刻画并未突出人物主体性地位的表达;江户时代风俗人物画则更加注重通过肢体神态来传达人物的主体性地位。人物的衣饰描绘上,晚明风俗人物画善用线描,以线为主,色为辅;江户时代风俗人物画则善用图案色彩来进行描绘,以色为主,线为辅。内容场景上,晚明风俗人物画多以景致入画,人景相衬;江户时代风俗人物画则多描绘世俗生活场景,具有浓厚的世俗气息。在色彩方面,晚明风俗人物画追求“中庸之色”,人为的创造画面的色彩和谐以达到整体的和谐;江户时代风俗人物画更注重颜色的自然之美,以自然色相形成画面的和谐。在审美意蕴方面,晚明求奇、猎奇的社会风尚以及画家因为不满现实而做出的“奇”风形成了风俗人物画“奇幻”的审美意蕴;江户时代因为城市化发展和浓烈的世俗生活韵味赋予了人物画“浮世”的审美意蕴。在天人合一理念的基础上,晚明风俗人物画形成了“物感”的审美意蕴;江户时代风俗人物画则形成“物哀”的审美意蕴。晚明风俗人物画的用色和审美理念使得画面具有“古拙”的气质和意蕴;江户时代风俗人物画精致的画面效果则更具“工巧”的特征。在不相同的审美特征背后是中日两国传承交融的绘画技艺和世俗性的社会基础,通过比较期望对现当代中日两国绘画艺术的欣赏和创作能有所启示。