二十世纪八十年代初,我国大陆文学中出现了伤痕文学、反思文学的创作思潮,这种倾向在青春电影中也得到了一定的体现。这些电影多是以青年人的视角来表达文革对人们的创伤、对动荡时代的反思。如杨延晋导演的电影《小街》以一条封闭的小街为背景,讲述了夏和俞在“文革”时期的爱情和创伤,而第四代导演中最早探索“电影语言现代化”的导演从历史的伤痛中寻找青春回忆的痛楚与疗伤,如导演张暖忻从少女的视角讲述《青春祭》。八十年代第五代导演异军突起,借电影中的青春抒发特殊年代的青春奉献和身份定位,如《一个与八个》及《盗马贼》。90年代第六代导演的崛起,赋予青春电影新的活力,以个人化的青春体验来描绘当时大背景下的社会环境。如贾樟柯导演镜头下迷茫的《小武》。新世纪初的青春电影开始从家庭、社会的多个方面来表现青年人在理想与现实中的内心纠葛。2011年起源于台湾的“怀旧热”席卷大陆,然而在集体怀旧狂欢的背后是同质化“残酷”元素的堆砌,在无法满足观众的期待视野之后,青春片开始探索新的道路。影片回归现实中对青少年成长过程中的关注,反映当下社会问题和家庭教育的问题,讲述青春的另一面残酷性。本文将在梳理青春残酷电影的概念和发展概述的基础上,结合叙事学的相关理论以青春残酷电影文本作为范例分析叙事策略,并将研究理论与短片作品《29.9℃》的实践相结合,阐述实践过程。