道释人物画是具有独特的民族宗教艺术的一个重要分支,它是包含道教、佛教的绘画,作为人物画的一个重要组成部分,道释画在整个人物画上的历史地位是其它画科所不能替代和企及的。最早对于道释画有全面研究和讨论的资料《宣和画谱》中将善于画道释的画家和道释画作品做了详细的记录,其中作者认为道释画中应该包含有儒、道、佛三家的思想内容。三教的融合是在佛教与儒学融合之后形成南禅宗之后出现的,佛教经过与本土文化中玄学和儒学的两次融合是佛教适应中国文化并且逐渐演变为中国文化的过程,因此,演变而来的佛教文化形成了具有中国样式的绘画,也符合于中国的审美标准,道释画也便因此而来。佛教传入后,有关佛像的绘画也得到流传,为道释画的发展增添了更多的新题材和新样式。到了隋唐之后,绘画中开始出现有关道教的题材及人物形象,比如八仙、钟馗等题材,之后佛教和道教由于在文化上的融合被划分为同一画科。明末清初的社会是比较稳定的状态,这时的大多文人画家都更加偏向于大写意的表现,此时的宗教绘画便开始逐渐的衰落。任伯年作为清末时期海上画派的重要代表人物,在人物、花鸟、山水上均有涉及并且有一定的成就,其中他的人物画最为突出,对后世产生了深远的影响。他的人物画中有一些是以道释题材为主的作品,在表现上有着自己独特的绘画艺术风格,他笔下的道释人物形象,例如在钟馗和老者等人物的描绘上,他在学习和借鉴了古人的同时也融入了一些西方的绘画方法,促成了他独特绘画艺术风格的形成。任伯年道释画的形成和发展都与他所处的时代和人生经历有着密不可分的联系,他的思想同样也受到当时的政治、文化和经济的影响,清末任伯年所创作的道释画在那个时期是比较少见的题材。任伯年的道释画作品发展到近现代已经不被视为人物画的绘画分科之外了,所以任伯年的人物画极少被认为是对于道释人物画的传承,更多则被认为是对于整个人物画科的发展。本文从任伯年的人物画入手展开研究,着重从作品的细节进行分析,梳理了道释画的发展脉络,结合任伯年所处的社会背景和任伯年的绘画历程,对任伯年的具体的道释画和作品所体现的人文精神等方面来进行具体分析探究,希望通过对他的道释画的深层解读,能够更加全面的了解任伯年的道释画的绘画艺术风格及特征,探索他的道释画的精神内涵以及对后世的影响并对清代的道释人物画作一个补充。