云南是一个美丽、丰饶的秘境,少数民族保留下各自独特的生活观与世界观,又渴望与精彩的世界发生碰撞。当下缘于各种契机,人群与文化不断汇集,建筑创作针对当前社会及自然环境做出多样化的应答,属于云南的建筑文化正在孕育而生。论文依托以上背景,作为一种批判性研究,试图以自我反省、自我发现的途径深入思考云南的地域建筑创作。论文以卡瓦格博优秀建筑创作奖获奖作品作为研究平台,在梳理获奖作品的同时,将它们有针对性的归类对比。论文引入内部及外部两个参照,以传统建筑、历史背景为对象进行内部参照,辨析地域创作与乡土建筑之间的差异；再有外部参照,借助西方建筑理论与优秀地域创作案例对比研究,剖析获奖作品创作手法,认识相对的局限之处,以此掌握云南地域创作的发展状况。论文围绕地域创作的符号特征、技术及材料包括空间解析三个方面,思考由外而内层层递进。提取特定视角剖析诸多具有典型性的获奖作品,力求在多维的对比中还原一个相对真实的地域建筑解析。其中,符号特征方面主要辨析建筑与形式、符号、装饰的关联性,解析创作特征与发展方向；此外,透过建筑形式批判地思考技术及材料的呈现结果,探寻现代与传统技艺的应答策略；空间一方面源于建筑形式与材料界面的界定,一方面逆向回应于建筑的技术材料以及符号特征,从符号、环境、叙事性三个方面解析空间策略,对应空间与地域性的关系。文章围绕这三个方面即不断深入,由具体到抽象相互联系,以此构成论文的主要部分。最后,结合以上的研究结果,站在省思的角度,回应传统与当下的环境,试图思考地域创作的转折点和方向,探寻云南地域建筑的发展思路。