安格尔是19世纪法国新古典主义绘画的权威代表之一,他的油画作品从构图到造型、从造型到色彩,从色彩到笔触都体现出其严谨、规整、有序、细腻的古典主义品味。他以古典主义绘画的形式来体现对古希腊、古罗马艺术的崇拜,同时他的作品又包含着严密科学的人体解剖学以及几何式的构图分割和色彩的装饰性特征,尤其是为了让画面达到理想的唯美效果,而对有些人物的造型进行主观的甚至是不合科学的夸张与变形,从这一个侧面也体现出他的浪漫主义情怀和与现代主义图像样式的某种联系。为了能够更好地将安格尔的造型语言中具象变形样式进行分析,本文采用文献资料法、案例分析法、对比法和图像分析法着重从画面的构图、造型、色彩和笔触四个方面来分析安格尔油画的特点,从情感思维上的理性和感性两个态度来分析安格尔的创作理念。另外,本文还对其创作理论与中西方不同时代的几个代表画家进行相关的对比分析,以求对安格尔具象变形的绘画样式与理念有更为全面、立体的认识。本文总共分为四个章节,第一章阐述安格尔艺术观的形成;第二章分析安格尔绘画的造型语言特征;第三章针对安格尔具象变形的造型特征进行反思与类比,最后一章为本文结论。