拉赫玛尼诺夫是19世纪多姿多彩的俄罗斯音乐大师中的最后一位。他的创作深受柴科夫斯基的影响,有深厚的民族音乐基础,悠长宽广而又每每充满无言忧郁的旋律表现了其史诗般壮阔的音乐风格。众所周知,独幕歌剧《阿列科》可以说是拉赫玛尼诺夫最早的作品之一,也是首部获得成功的作品。尽管它没有被列入俄罗斯经典歌剧保留剧目,但它也同样可圈可点。对于拉赫玛尼诺夫,人们的说法不一而足,争议颇多。有些人对他顶礼膜拜,认为他的音乐精致典雅,美轮美奂,能带来至高无上的精神享受。而有些人却对此不屑一顾,认为他的音乐带来的无非是纠缠不清的痛苦与无尽的折磨。但是无论如何,有一点是明确无误的,那便是拉赫玛尼诺夫一以贯之的鲜明创作个性。这一点,在歌剧《阿列科》的音乐中一览无遗。因此,尽管他的歌剧作品没有像钢琴和器乐曲那样被人熟知,但也绝不应该淹没在音乐海洋之中。本文试想从《阿列科》的戏剧视角与音乐本体切入,对整体艺术形象作较为系统的分析梳理,以期能透彻地了解其歌剧作品以及创作生涯起步的音乐特性,意图挖掘出其歌剧作品的伟大艺术魅力。