维吾尔族《顶碗舞》最早产生于库车县,并流传于喀什、伊犁等民间,属于民俗舞蹈中的道具表演性舞蹈,后经康巴尔汗老师向民间艺人——赫力其汗认识且熟习技艺,又向伊犁地区的老艺人拉比汗和阿克巴汗学习了可以敲击盘子和碗的民间舞蹈,经过自己的理解与归纳,完美的将碗、筷子、盘子融和,加入了技巧的难度,增加了艺术的观赏性,将民间舞蹈艺术搬向至舞台,改编成了流动轻盈的舞台作品,将质朴的民间艺术升华成为民族舞蹈的经典之作。在表演舞台作品《顶碗舞》中,双手轻持盘子与筷子,随着音乐的节奏,筷子击打盘子,头顶瓷碗进行舞蹈。动作稳中求进,不急不躁的肢体语汇,营造了舞蹈艺术的静谧之美。因为舞蹈存在一定的技艺属性,相对熟习训练的难度较高,因此掌握技术的人群较少。新疆在多元文化背景下呈现出自身独有的文化特质,在这片沃土上持续不断的交融碰撞,从而演变出新的文化模式。面对多元文化发展这一现状,笔者通过查阅文献资料,采访职业舞者以及民间艺人,观看影像资料与图片,学演维吾尔族舞台作品,以多维度释析职业舞者康巴尔汗·艾买提、再娜甫·沙比提与地拉热·买买提依明所展现的舞台作品《顶碗舞》。一是通过职业化舞者审美经历的舞台呈现,包括上身舞姿的变换,脚下步伐的特点、表演心态的变化以及地拉娜老师对于服饰的融合与创新,从多元文化的角度上深入剖析《顶碗舞》舞台职业舞者表演风格的演变。二是通过向老一辈艺术家的学习与探讨,推广经典剧目是如何代代相传以及提高当代青少年对于多元文化与传统民族文化的认识。由于角度的不同,时代的变迁,舞者身体张扬的不同,情感心态的变化,民族服饰的创新与融合,这些都对于表演舞台作品《顶碗舞》有一定程度的改变,如何把握好这其中的尺度,值得我们再度深思。