《古诗十九首》作为五言之“冠冕”,在中国美学史上占有重要地位,读者依自身对十九首进行审美活动产生的美感经验,而生发出的艺术表现浩如烟海。本文正是基于这两点情况的考量,以读者对十九首的“表现”是怎样具体在中国美学语境下展开的为切入点,来对读者获得的十九首美感经验作以研究。绪论部分阐明了本文的研究缘起与具体的研究思路,并对本课题当前的研究现状进行了综述。第一章以作为审美对象(客体)的十九首本身所具有的审美性为重点,分析了十九首本身所具有的穷情写物与直而不野的特征,这是客体所以能成为审美客体的重要原因。第二章以读者(主体)对十九首进行审美活动,产生的美感经验所层累地塑造出的“十九首美感系统”为重点,首先理清了这一美感系统的定义和具体标准,再将其落实到读者具体的美感经验艺术呈现——诗作与诗评上。并依时间顺序分为晋宋齐梁唐五代,宋元和明清三个阶段的美感经验艺术表现,分别进行了展示与分析研究。第三章以读者的十九首美感经验中明显表现出的儒家美感特征为中心,对这一特征进行了分析。十九首的模糊性与其直观层面的审美特征,使得读者对其产生的美感经验具有了“温柔敦厚”的特性。而对于处在古典时期儒家意识形态所造成的独特文化美感环境下的读者来言,其获得的审美经验具有儒家美感特征是自然而然的。另取了审美主体们在美感经验艺术表现中体现出的不自觉地对《青青河畔草》和《西北有高楼》两作的重塑为例,对这一情况进行了说明。附表依第二章所定义的“十九首美感系统”标准,按时间顺序整理了审美主体们的十九首美感经验艺术呈现,也即“十九首美感系统”的表现。