1959年和2002年,根据越剧曲调“梁山伯与祝英台”旋律主题所创作的小提琴协奏曲与两部交响组曲分别问世。两套曲目相隔几十年,展现了交响乐民族化的独特魅力。本文从音乐学的角度展开研究:首先总结“梁祝小提琴协奏曲”问世后的几十年,这一跨时代作品带来的影响和意义,并通过结合前人研究成果,详细分析表明中国当代交响乐作品的理论价值与文学价值,此作品将中国的传统文化元素与西方作曲理论技术结合,打开了国内小提琴协奏曲民族化的大门。第二,结合刘敦南先生的创作理念,对“梁祝”第一组曲和第二组曲有一个完整且详细的结构音乐分析研究,其中涉及到配器、作曲技法、曲式结构等大量西方作曲思维,也涉及到中国传统音乐结构和中国传统乐器的运用,主要以音乐分析来阐述作曲家如何刻画人物形象、表达音乐情绪等,也对故事情节表达的一个总体的发展进程进行梳理。第三,根据原戏曲结构故事情节的发展,总结组曲与原戏曲结构的对应式处理布局。第四,从组曲结构、中国传统打击乐器的运用等方面举例说明组曲中的民族化处理手法。最后,“时空”的对话,对“梁祝”交响组曲和小提琴协奏曲的一个总的分析比较,阐述中国当代音乐发展的几十年中,受西方音乐文化所影响的种种变化、作曲家创作作品的相同与不同、同时保留的民族音乐文化特征,以及从各个角度看西方作曲思维与中国传统音乐文化交融后的新现象、新变化和可行性。