本文首先将从“没骨法”的定义入手，追其“没骨法”的形成时期与发展的四个高峰期。其中宋代徐崇嗣为“没骨法”的第一个高峰期；明代为第二；清初恽寿平的“一洗时习，别开生面”的没骨图为第三个发展高峰期；清中后期以“二居”为首的“岭南画派”又达到传统没骨画的第四个高峰期。其次，本文针对恽寿平的“没骨法”进行了较全面的解读，其中包括：恽寿平在选择“没骨法”作为自己的创作方法上做了三点解析：其一，是遗民的文人思想；其二，是在山水画领域不愿做“天下第二”而进行的“另谋出路”；其三，是选择一个雅俗共赏的绘画面貌来迎合市场需求。对其“没骨法”的具体绘画特征做了三点分析：其一，以“没骨法”写生自然花卉来达到“以极似求不似”的画面追求；其二，针对他所提出的“色、光、态、韵”进行图文解读；其三，针对“摄情”在没骨画中的表达进行理论分析。随后，对居廉的“没骨法”之变进行三点分析。再次，通过恽寿平的没骨牡丹图与居廉所作的没骨牡丹进行“写生”与“写意”的比较，以及“用粉”与“用水”的比较来说明恽寿平与居廉“没骨法”的联系与区别。最后，通过对恽寿平与居廉的“没骨法”分析和没骨牡丹图的对比来对当代的绘画做出启示与分析，同时结合绘画实践来进行自我对“没骨法”画面的重新认识与建构。