我国画家艾中信在《中国大百科全书美术卷》中曾写道：“美术又称视觉艺术,这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。视觉艺术这个界定,涵盖面很广,凡是主要通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号,都可包涵在内。”①这段话很好地阐释了美术最显著的艺术特色——视觉性,也就是说我们可以通过被感知的因素来把握美术的质感。美术的视觉表现性不仅仅体现在对艺术作品的欣赏,它还能通过“传达”来交流情感。社会学家C.古里Charles Cooley认为“传达”是人的关系能够发展和存在的一种技能,包括一切思想的符号以及在空间中保存这些符号的方法在内。在艺术领域,一般认为视觉传达主要体现在设计方面,是运用造型手段以及各种视觉媒介进行传达信息的一种活动,其中就包括了图形、色彩、影像等等表现方式。然而,从视觉传达的目的性和功能性来说,它是一种具有明确传达目的的活动。回顾20世纪中国美术的风起云涌,特别值得关注的艺术现象,是一直与中国革命息息相关的美术思潮。作为特殊历史背景下产生的文革美术,无论是从社会政治还是艺术变革的角度去看待,可以说其意义的重要性不可小觑。从美术到政治,政治到美术,中国文艺总是在民族国家和政党意识的影响下发展,尤其是中国当代艺术,文艺和政治的之间联系紧密,因此,我国著名学者孔新苗曾总结中国现代美术的特征时说道：“二十世纪中国美术的发展历程,被历史之手神奇的塑造为一个含有内在对称性结构。”②在中国美术史上40年代末到70年代正是政治因素全面介入艺术领域的特殊时期,艺术审美与教化功能的联系在当时的中国显得尤为突出。1942年毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》中提出“文艺是从属于政治的”,“是服从党在一定革命时期内所规定的革命任务的。”因此,在题材内容上主要是以突出对毛泽东的忠诚以及对正面形象的歌颂,虽然文革时期这种单一的教条式的文艺思想左右了艺术创作的方向,但从视觉效果方面来看,传达了很多信息,视觉是人类最基本的心理与生理现象。研究表明,人类所获得的全部信息绝大多数是通过视觉接收的,而文革时期的美术也是通过视觉的鲜明特点向人们传递信息以此达到政治宣传的目的。本文论点是将“视觉传达”的概念引入文革美术中,从视觉表现上来研究文革时期各种美术类型,从符号传达、图像传达、视像传达三个方面来探讨文革美术中的视觉状态,以不同的层面来理解美术作品中的视觉表现。第一章节分析文革美术中视觉传达的范畴,以梳理的方式来阐释符号、图像、视像的概念,简单地分析了它们的表现状态。第二章节着重探讨视觉符号存在的状态,尤其是文革时期,它的符号是当时美术中的一个高峰,具有广泛传播的作用,因此,本文从符号学的历史发展的角度包括视觉符号的表现形式,分析了文革美术中颇具代表性的符号类型,包括色彩、文字、人物等各具特色的符号元素。第三章节从视觉图像上来理解文革美术,图像作为一种最悠久的视觉传达形式,表现在文革时期,是以程式化、单一化和政治化的图式展示在观者面前。所以,为了更好地了解文革美术中的视觉图像,本文从表现状态上将视觉图像分为静态和动态两个部分,分开来阐述它们的不同状态。第四章节的视像传达是近几年才兴起的艺术研究,尤其是我国,对于它的涉猎才刚刚开始,本文则主要是从“文革”美术中的视像角度出发,将其特有的状态进行分析解释,注重于文革视像里的影像、行为等表现。