圣索菲亚大教堂中的圣像画,是中世纪“政教合一”语境下交织着宗教、艺术的历史文化产物。圣像画不仅装饰着教堂,还以其独特的形式语言在教堂的整体功能中发挥着独特的作用和价值。本文从图像学研究方法切入,对圣索菲亚大教堂的八幅马赛克圣像画分别进行了具体的对比和分析。本文由表及里地解析圣像画的形式语言和象征意义,论证它在教堂中的功能,尤其是审美功能。进一步探寻人在对圣像画进行审美时,圣像画是如何反映出拜占庭时期的公共意识和神学美学观的。论文主要分成绪论、第一至四章、结语这样几个部分：绪论主要概述了论文选题相关的研究成果及现状,其次也大致介绍了文章的写作思路。第一章由对圣像画、装置圣像画的教堂二者之间关系的剖析切入,首先对教堂的历史文化进行了宏观地追溯和把握。文章在东正教特色的教堂功能基础上,探寻圣像画与图像志诞生的缘起。具体以圣索菲亚大教堂的历史与文化为支撑,以教堂中的圣像画的起源作为切入口,总的概括圣索菲亚大教堂里的圣像画的功能。第二章分成了两个小节,在对比和分析圣索菲亚大教堂里的典型圣像画的基础上,具体地分析和解读了圣像画的美的形式。首先,以图像学研究方法,对相同主题的圣像画《耶稣膝前的皇帝》和《与圣母在一起的查士丁尼和君士坦丁》、《女皇佐伊》和《科穆宁》进行具体图说。接着,在此基础上探讨了圣像画的艺术形式语言与功能的协调。随后第三章也分为两个小节,通过分析《三圣像》的象征语言和图像的图解功能,深入到圣像画的创作原型——《圣经》文本,讨论圣像画的再现功能和图解的可实现性,探讨圣像画的美的功能与价值。最后,通过对圣像画中特色的“光环”进行象征含义的探讨,论证圣像画图像的象征功能与象征的审美价值及意义。第四章是在前章具体分析的基础上,进一总述人与圣像画审美关系的形成,论证圣像画对于理解宗教美学具有不可替代的启发性。在这部分里探讨了圣像画的图像对于理解宗教艺术与宗教美学的启示意义,从而呈现出圣像画在特定时期作为宗教艺术作品所投射的人类认知世界的发展状况。总结性地把圣像画的形式语言和功能的目的归到实现审美主体的情感与认识中去,以及其反应出的物化的基督形象迁移和审美主体感受的变化。本章节作为全文的结论,讨论了在整个拜占庭时期的基督化时代背景下,人与圣像画的审美关系,以及圣像画视觉形象承载与呈现的美学思想价值的变化。本论文力图在对圣索菲亚大教堂中的圣像画进行“美学”解读之基础之上,利用图像学研究方法为切入点,对圣索菲亚大教堂里的典型圣像画做了一次功能分析和审美关系探讨。这种分析和探讨,论证了圣像画以独特的美学方式承担教堂的功能,折射出政教合一的社会生活。从某种意义上说,这是一次对中世纪宗教艺术作品与人的审美关系的凝视观照。