本人在硕士研究生期间主要研究浪漫主义时期音乐,擅长演奏浪漫主义作品和技巧性乐曲。此次音乐会曲目涵盖奏鸣曲、技巧性乐曲、协奏曲,都是浪漫主义时期的代表作品,较完整的展示了小提琴的音乐表现力和技巧。浪漫主义时期大约是1820——1920年间,即贝多芬晚期——勋伯格早期。作为文学思潮的“浪漫主义”开始于18世纪后半叶,强调艺术的情感价值、艺术美的享受要胜于理性,与古典主义相对,一方面对中世纪充满感情,一方面热爱大自然。音乐风格张扬个性,强调民族主义观念,尤其是浪漫主义晚期。从具体的音乐要素上看：1.体裁上打破了古典主义程式化的限制,出现了标题音乐、多乐章交响乐、单乐章的交响诗和特性小曲。2.旋律乐句不受固定形式约束。3.和声的结构进行了扩展,不协和和弦更自由的使用。4.调性常用半音转调和远关系转调,并且常有调性含糊不清的感觉。5.力度强弱对比的幅度成为这个时代的特点,成为表现情感张力的一个重要元素。6.曲式结构自由多变,作曲家只注重内容和主观的表现,而非严格按照古典主义时期的曲式逻辑发展。勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典主义作曲家,同时又开创了浪漫主义先河,被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家,但他没有进过音乐学校,靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典法和浪漫精神,极少采用标题,交响作品中模仿贝多芬的气势宏大,然而笔法工细,情绪变化多端,时有牧歌气息的流露,仍带有自己特点。肖松的《音诗》所表达的是一首悲惨而绝望的故事。肖松的这首作品是看到了尼古莱·戈戈尔所写的“五月之夜”所受到的启发而写成的,这个故事是描写了在俄国农民中流传的有关魔鬼的传说。作者深深的被这首恐怖的传说所描绘的各种情绪变化所感动,这首传说把各种不宁静的环境呈现在听众面前,同时又表达出了诗一般的亲切感情。柴可夫斯基的小提琴协奏曲是浪漫主义时期最具代表性的小提琴作品之一。这部作品写于俄国各种艺术的全盛时期。它虽然在许多地方都具有交响乐的性质,但总的来讲还是一部抒情的歌曲,就是在技巧性的乐句中,也不失掉它的抒情性。它表达了俄国革命前所出现的那种巨大的诗意的伤感。在乐队乐句中所表现出来的英勇气概,在民歌一样的乐段中所表现出来的抒情性,以及全曲所表现的巨大戏剧效果,虽然有许多民族乐派特点,但它实际上是一部国际性的浪漫主义的作品。演奏这部浪漫主义作品,必须通过训练有素的演奏法,把各个乐句以致全曲匀称地表达出来。