《溪山行旅图》是北宋画家范宽的国宝级传世作品,是山水画中雄浑、浩阔的典范。画中,近景丰富叠嶂,中景眷恋寄情,远景仰目崇畏,让人顿生高山仰止之叹。主峰脚,山林头,妖娆空白,非云非雾,顿显范宽深谙山水笔墨与空间构造的运用巧妙。西方传统绘画的空间关系依靠形体、色彩、空气、光线之间的真实透视反应来进行空间关系营造。传承千年的中国传统绘画对于空间表象的营造、实践、表象、和应用是对大美自觉,讲究以大观小,讲究画面中画家观察时的高远,平远和深远的意境。北宋,是山水画的鼎盛时期,充满异质,多元化的发展。范宽师从荆浩,关仝,受李成影响最大。他抓住前代山水画空间特质,并力于突破,终于寻找到了属于自己风格的独特方法,创造了大地山川雄伟壮丽而又富于人情味的景象,这种伟大的记录,正是古代山水画史的一个进步。现代绘画的空间观念,多采用三点透视,继承传统的基础上又打破了传统视域的界限,将景物根据需要有机地结合到同一画面里。传统的笔墨视线被颠覆、解体。时代在变,价值取向、审美意识也在变,新时代的山水画家群体,既尊重传统,又充分把握现代艺术需要,从而去创作更新意新象的现代山水画。本文借助《溪山行旅图》为引子,对作品进行分析,解剖山水艺术的转换,希望能打开一个窗口,重新认识和定位山水画中的空间关系,丰富补充范宽的研究。以个人的想法探讨并揣测未来山水空间关系的发展规律、发展方向,并希望能将自己的想法应用到我的画作、生活和教学中。我相信其他国家的绘画将会由中国文化理念主导的绘画技巧用得越来越多,我对未来山水画充满憧憬。