韦伯创作的《邀舞》是一部典型的浪漫主义初期的钢琴作品,不仅继承了古典主义严谨的一面,也打开了浪漫主义音乐的大门,这首作品曾被评论为“华丽浪漫派的先声”,至今上演于世界各地的音乐会。本文是基于韦伯作品的浪漫主义色彩以及在《邀舞》学习演奏过程中所遇到的问题而进行的研究。笔者首先从浪漫主义产生的时代背景出发对其进行了相关理论分析;其次,分析了标题形象在浪漫主义色彩中的体现,从“邀”和“舞”两个方面对其在音乐中的表现进行了全面解读;最后从作品《邀舞》的演奏技巧和演奏方法方面进行诠释,结合演奏该作品时的实践与经验,对浪漫主义色彩在《邀舞》的演奏过程中的体现进行了着重研究。通过本文的研究,以及对其他学者研究韦伯浪漫主义风格的形成与价值起到抛砖引玉的作用,同时为后来的学习者提供参考经验,启发发现生活元素与音乐元素的联系,使其更好地用音乐表达生活、表达情感。