哈恰图良是苏联音乐史上一位杰出的音乐大师,是苏联著名的作曲家、指挥家、教育家以及音乐社会活动家。他的创作受到广泛的欢迎,作品在世界舞台上也经常上演。哈恰图良像二十世纪的许多杰出的音乐家一样,认为民间音乐创作是革新现代音乐语言的重要源泉。因此,在他的诸多作品中都不难寻找到亚美尼亚以及高加索地区多民族动听的民间音乐素材的影子。身为一名亚美尼亚作曲家,并且是苏维埃共和国全力培养的新一代的作曲家,哈恰图良的作品中到处都洋溢着极浓厚的民族风格。他堪称为旋律大师,其作品并没有一成不变地继承古典特色,而是拥有自己的一种固定模式和民歌的特质,并时而运用高加索地区的独特的节奏型和多民族旋律元素来丰富其创作的音乐。哈恰图良虽然在国际上享有很高的声誉,但是在中国却没有被引起足够的重视,极少有音乐学者对他本人以及他的诸多作品进行细致入微的研究,而他的音乐作品在各大音乐库里也犹如凤毛麟角。哈恰图良作为苏联时期最有代表性的亚美尼亚作曲家,应当引起研究者足够的重视。他那自然流淌的音乐旋律,独特娴熟的作曲技法,对民族音乐的自如的应用,都应该能引起人们的兴趣。哈恰图良一生创作了诸多类型的作品：三部芭蕾舞剧(《幸福》、《加雅涅》、《斯巴达克》),三部交响乐,三部协奏曲(钢琴、小提琴、大提琴协奏曲),一些器乐奏鸣曲,以及大量的电影配乐利歌曲,还有晚期为儿童创作的两首乐曲等。笔者选择他的芭蕾舞剧《斯巴达克》作为研究对象是因为这是他最成熟也是最后创作的一部巨作。在这部舞剧中融入了他深刻的思想性,透过作品我们可以看到一种人文性,有一种不可战胜的人道主义力量显示其中。哈恰图良在创作这部舞剧的时期正值各民族特别是亚非拉地区掀起反压迫、反奴役的民族解放运动的时期,舞剧《斯巴达克》中所表现出来的抗争精神与这一时期的反对民族压迫的精神以及整个苏联当时所起的示范作用是紧密联系在一起的。其音乐的那种张力,能够在一瞬间就打动听者的心,而哈恰图良天生的对音乐的良好把握和应用能力也完美地展现在整个舞剧音乐的创作中。可以说《斯巴达克》是哈恰图良为苏联乃至整个世界芭蕾舞剧音乐所贡献的优秀篇章。芭蕾舞在俄罗斯有着极为悠久的历史和自己的传统,芭蕾舞剧音乐作为一种音乐体裁被作曲家们所钟爱。整个苏联时期是芭蕾舞发展的一个重要时期,这期间创作了许多经典芭蕾舞剧,哈恰图良的《斯巴达克》也是其中最为经典的一部。所以笔者在论文中的研究重点就是对这部芭蕾舞剧进行音乐分析,从故事的情节、舞剧的场景、人物的塑造、以及音乐的本体分析来透视哈恰图良是怎样运用具有现代感的音乐来表现古罗马时期的这一富有传奇色彩的历史题材。通过对以上各个方面的分析和研究,《斯巴达克》剧中深厚的人文主义精神被深入挖掘并呈现于大家的眼前。文中经过对音乐的详细分析得出哈恰图良是如何运用表现人物情感的主导动机来发展音乐、表达主人公的内心独白,并由此来达到将整部舞剧完美地发展成一个整体的结论,并做出了总结性的概括。而且细致梳理了哈恰图良的生平、创作、芭蕾艺术的产生、发展以及俄罗斯、苏联的芭蕾舞流派,并以音乐研究者的角度从芭蕾史发展方面讨论了音乐与舞蹈之间密不可分的关系,为芭蕾舞剧音乐的分析理清了脉络。