随着现代设计的不断发展，以及各种新思想、新观念、新思潮的不断涌入，越来越多的设计师意识到，设计只有植根于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，吸收外来的意识，融会贯通，才能构建出既有自己独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系，才能找到真正为世界所认同的“中国设计”。 “设计水墨”这一全新形式的出现，为现代平面设计的“本土化”视觉语言开拓了崭新的发展空间。“设计水墨”的引用，不仅体现了水墨的现代性，更体现了中国传统文化精神在设计中的延续性。 设计与水墨本是两个独立的艺术门类，二者的互相融合对双方都产生了一定的影响：对水墨而言，对未来的发展道路具有启示作用，对设计来说，是一次传统营养吸收的过程。文章深入研究了“设计水墨”的精神内涵和表现形式，其中，精神内涵是设计如何本土化的关键。文章追根溯源，它的精神内涵仍体现了中国绘画的传统精神所在——儒道思想。“设计水墨”追求的朴素和含蓄的思想与中国传统的绘画思想儒、道、禅是一脉相承的，充分体现了中华民族独特的思想内涵和文化趣味。精神内涵所具体展现出独特的意境美、气韵美，以及表现形式中的布白、用色等如何影响现代平面设计，文章都进行了具体的论述。 “设计水墨”为平面设计道路的本土化创作提供了有利的理论依据，同时也为具体的实践带来了观念及意识上的改变。文中结合我自身的设计实践，并通过大量的实例进行了论证。 水墨作为一种符号融入于设计越来越体现出现代设计的本土文化和中国特色。真正的“中国设计”应试图发现一种既根植于我们民族的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西，将潜在于我们无意识深处的“本土记忆”展现出来，重新置于大众面前，解读水墨中渗透的民族智慧、意境、精神的“中国特性”。这不仅为中国设计的发展找到了正确的方向，也为国际艺术的丰富性提供了来自我们本土的智慧和想象力。