任伯年是一位多才多艺的画家，本文介绍了任伯年先生的生平，和任伯年花鸟画艺术思想及其创作。他的作品题材广泛，形式多样，吞吐古今，广收博取，既有传统，又吸收民间作画的营养，并受到西洋美术某些方面的影响，使他的画风具有一定程度的现代感和群众性。文章把任伯年先生的花鸟画创作分为了三个阶段，浅谈了三个阶段的绘画成就并对部分作品加以介绍。任伯年的花鸟画，能自辟蹊径，形成他鲜明的独特的个性，开创新的意境，将工笔与写意、没骨花鸟画技法相互交叠在创作实践中。他的花鸟画对我国近代写意花鸟画风格的形成和发展产生着巨大的影响。任伯年是晚清画坛的全才画家，他在花鸟画方面更是取得了卓越的成就。他上承古人之遗风，博众家之长为己所用。他对外来艺术形式进行了大胆的吸纳，集古今中外之大成，同时又融会贯通，笔无常法，画风迥异，最终形成了气格不凡的大家风范。任伯年的花鸟画构图清新别致，充满生机动感，追求线的生命感，用色艳而不俗，开创了一代新画风。任伯年是近代中国花鸟画承前启后的巨匠，他从传统和民间艺术中吸取精华，借古开今，洋为中用，在56岁的生命极限中勤奋实践，留下了辉煌灿烂的花鸟画卷。一百年已经过去，他成功的经验给我们提供的启示并没有过时，有很多地方仍然值得我们今天借鉴和深思。任伯年是中国近代绘画史上一位成就显著而又有一定争议的画家。本文在检讨画学渊源和作品分期的基础上,着重从花鸟绘画本体要素如:用笔、造型、章法、用色等方面入手,对任伯年的花鸟绘画艺术作全面的审视与品鉴,认为任伯年具有先天的笔感禀赋和超强的绘画才能,他的花鸟画在传统线描的基础上受到西洋素描造型的某些影响,在形式语言上有新的突破。其花鸟画亦能洋为中用、造型在用色、用粉方面有独到之处。其画形神皆备,融山水画技法于花鸟画之中,亦显示出一定的个人风貌。任伯年花鸟画的总体风格是雅俗共赏,他的俗是通俗而不是庸俗,从而做到了俗中有我、俗中有新,堪称中国近代绘画史上的大家。他对吴昌硕、徐悲鸿直至现代许多画家具有广泛的影响。他的绘画相对于传统文人画而言,具有更充分的绘画性,更接近纯绘画的发展道路,且具有既上承传统又下启新风的意义。是中国现代绘画的先驱。任伯年绘画艺术以个性鲜明的艺术，为死气沉沉的清末画坛吹入了一股新鲜空气。其绘画取材广泛。尤其是花鸟画作品反映现实生活，具有深刻的社会内容，寄托个人情怀，具有一定思想性。造型简练、准确，生动传神，手法多变。把民间艺术、传统绘画艺术、西方造型艺术有机相结合。在用色上“运用色破墨，墨破色，水冲色，粉冲色，水、色、粉、墨相互渗透，一色为主，众色为辅。”在构图上，运用传统散点透视和西方焦点透视关系；疏密与躲藏关系；主从关系，以奇特构图称奇。他的艺术风格，新颖生动，丰姿多采，明快清新，题材广泛，意趣盎然，形象准确，神态逼真，构图新颖，设色妍雅，运笔如风，雅俗共赏，形神兼备，既不同于赵之谦的朴素，虚谷的冷逸，更有别于吴昌硕的浑厚。任伯年的艺术，直接影响了20世纪以来的绘画发展。