论及中国古代人物画,晚明的崔子忠必然是无法忽视的人物。本文将讨论的重点放在崔子忠人物画的艺术风格之上,并意在将古代人物画与当代语境下的工笔人物画之间架起沟通的桥梁,思考在当下创作中要以何种途径实现“借古开新”。此论题缘起于自身学习生活中遇到的问题以及针对在创作中如何“借古开新”产生的思考。在当代的工笔人物画创作中,“开新”二字已不足为奇,似乎创作在某种程度上就等同于创新,必须要不断找出前人从未使用过的语言才能立足于时代洪流。而我从自身的创作感悟出发,面临的问题则是在画面呈现上的日益西化,或说是中国画特有语言的削弱。所谓中国画的语言,自然不是工具上笔墨纸砚的独树一帜(何况当下的创作也早已不再拘泥于作画工具),而是源远流长的富有中国美学气质的艺术风格。而随着时代发展,我们所处的社会环境和生活方式抑或思维信仰都已经与古人大相径庭,开放性的文化交流和互融使我们的生活接纳了太多的东方他国以及西方国家因素,例如最显著的,我们不再日日用毛笔书写而是采取更便捷的硬笔,这一改变便对同源的国画书法均影响重大。那么在这般的当代语境下,当涉及到客观艺术品时,要如何延续自古而来的东方式思维,如何找到合适的语言在当代绘画中表现出高级的东方审美趣味,体现出独有的民族性和历史连贯性?于是“借古开新”一词变得尤为重要。怎样“借古”才可以更好的“开新”?“古”与“新”之间又如何有机交融、在画面上和谐共处便是值得我们深思的问题。本文从崔子忠的客观画面出发,在人物的绘画题材、绘画语言和人物在画面中所起的作用三个大方面结合画作实例,探讨崔子忠在工笔人物画方面的艺术风格和特点。再细化到人物的头部,手、脚、身姿,画面的赋色等方面逐一分析,并分别将之工与当代笔人物画的作品进行对比和联系,寻找古今创作之中的差异和共通,探讨当代创作中合适的“借古”途径,以求获得些许对当下创作的启示。