基于华夏文明的传统,“猴”作为字、作为图腾在历史长河中积淀生成了深厚的生物性和文化性韵味。明代吴承恩创作的《西游记》中孙悟空作为主要人物之一承载着传统社会的精神内核,为中国读者所喜爱。可考的孙悟空银幕形象源自于1927年的电影《盘丝洞》,随着科学技术的精进和电影产业的博兴,孙悟空形象作为经典IP迸发出强劲的艺术张力,再度成为当下的银幕热点。第一章从猴文化着手探析孙悟空形象产生的历史及文化渊源,并分析长篇小说《西游记》中的孙悟空形象。第二章按电影创作热潮将研究对象划分为四个阶段:20世纪20年代,“孙悟空”形象首触荧屏,引发“武侠神怪片”热潮;20世纪40至60年代,多是富有民族特色的动画电影和戏曲片,孙悟空在特定时代背景下充当文化武器,表现为教化的特质;20世纪90年代,以《大话西游》为标志,开始对孙悟空形象进行后现代化颠覆性创造,成为标识大众文化转向的风向标;2013年至今,以《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》为代表,延续着对孙悟空形象的多元化创造,将人性的摇摆与佛性的皈依统一于一体。第三章和第四章是对于第二章中三、四节的深入探讨。第三章以“大话”篇(《大话西游之月光宝盒》《大话西游之大圣娶亲》《大话西游3》)中的孙悟空形象作为主要研究对象,对形象塑造、叙事策略展开论述。第四章以“西游”篇(《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》)中的孙悟空形象作为探究主体,分析其暗黑影像风格和对传统价值的重构主题。第五章采用比较的方法,通过与美、日、韩三国电影中孙悟空形象的比较,更清晰地突显中国电影中孙悟空形象与社会变迁、文化转型、思想变革的对位关系。在当前中国电影IP产业链生产和供给侧内容改革的关键时期,本文的研究具有重要的现实实践意义。