乔治·克拉姆是当今音乐界极具声望美国作曲家，他的许多代表性作品充满了强烈的个人风格，洋溢着惊人的创作才华。本文研究的对象——《无伴奏大提琴奏鸣曲》是克拉姆1955年以富布莱特访问学者的身份在柏林音乐学院学习期间创作的，题献给了他身为大提琴演奏员的母亲，属于他的早期音乐作品。本文以独特的视角，将这首《无伴奏大提琴奏鸣曲》看做是克拉姆写给母亲的一封信。在此基础上，首先对作曲家及其音乐作品进行了介绍，重点对克拉姆其人及其《无伴奏大提琴奏鸣曲》的创作背景作了简要叙述。第二章试图对整首作品的曲式加以分析，通过对该奏鸣曲的结构、和声、旋律走向等创作元素的细致研究，描述了这封书信的整体骨骼框架。第三章以弗朗兹海尔梅森、秦立巍、彼耶特威斯佩卫的演奏版本为对象，先从宏观的角度对三份演奏版本的速度、力度及音色方面进行比较分析。随后再以微观的视角对三个乐章中差异较明显的乐句做了细致比较，认为三位演奏家以不同处理方法达到了不同的音乐效果。本文的结语部分将全文所讨论的《无伴奏大提琴奏鸣曲》及其演奏版本做了一个整体的梳理和总结，并对作曲家创作该曲时的动机做出一定的论述，以指导演奏者对该曲目的理解与演绎。