苏珊-洛里·帕克斯(Suzan-Lori Parks,1963-)是一位多产的作家,80年代至今,她创作了近20部剧作,获得包括普利策戏剧奖、托尼奖、剧评人奖、奥比奖等著名奖项或者提名。2002年,她的《强者/弱者》一举夺得普利策戏剧奖,帕克斯也因此成为美国戏剧界第一位获此殊荣的黑人女性。帕克斯把她自己的写作方式命名为"重复与修改","重复与修改"是帕克斯作品风格的主要元素和导向,这一概念主要来源于爵士乐和"意指"理论。本论文的切入点"重复与修改"指的是帕克斯在其戏剧创作中对语言、动作、视觉形象、文学作品、历史人物、事件和场景、剧本结构等重复的同时进行的修改,通过对重复的运用形成颠覆性的改变,从而揭示被遗忘、被误读的美国非裔的历史。通过细读帕克斯具有代表性的六部戏剧作品,包括历史剧(《第三世界中不可觉察的易变性》、《全世界最后一个黑人之死》),"红字戏剧"(《在血中》、《去他的A》),"林肯戏剧"(《美国戏剧》、《强者/弱者》),结合美国非裔文学批评、后殖民主义、新历史主义、女性主义、后现代叙事等批评方法,从主题和创作手法等方面考察了帕克斯在上述六部戏剧中如何利用"重复"的手段"修改"历史,重新揭示历史,从而使读者更加接近历史的真相。本文由六个部分组成:绪论,简要介绍了帕克斯本人的学习、工作、生活等人生经历,概括了本文所涉及的帕克斯主要的六部戏剧作品的故事梗概,大致梳理了国内外对帕克斯及其作品的研究现状。基于研究现状,提出了本文的研究问题,即帕克斯历史书写的主要策略,"重复与修改";同时指出该问题的研究意义:对帕克斯戏剧作品的系统研究提供一个新的切入点,同时引起国内对苏珊-洛里·帕克斯的关注以及丰富我国美国非裔文学研究的成果。第一章主要讨论两部历史剧,《第三世界中不可觉察的易变性》和《全世界最后一个黑人之死》。首先,在这两部戏剧中,帕克斯通过对照片、电视媒体等的运用,重复再现了主流文化所塑造的黑人形象,并对其进行了修改,让白人对黑人露齿微笑。其次,作为压迫者的历史,美国人的历史是"完整而连续"的宏大叙事,而黑人的历史却是支离破碎的。在《第三世界中不可觉察的易变性》中多处使用的脚注,以及在《<美国戏剧>及其它》这部戏剧集前页提供的自创词汇表等,都是一些类文本(paratextuality)的例子,然而帕克斯却利用这些白人认为是边缘的、次要的的空间来抵制白人的文本、书写黑人自己的历史。第三,通过对剧中人物特殊的命名,帕克斯重复与修改了与黑人历史有关的人物,同时通过荒诞的人物、语言、情节等对美国历史进行了颠覆性的修改。通过对各种媒体、类文本的运用,以及人物特殊的命名,帕克斯的两部历史剧揭示了被遗忘和误读的黑人历史。第二章主要讨论两部"红字戏剧",《在血中》和《去他的A》。帕克斯在纳撒尼尔·霍桑的小说《红字》基础上创作了两部"红字戏剧",在重复霍桑小说中的一些人物和情节的基础上,又对其进行修改,其中最显著的是对小说《红字》中红字"A"的象征意义,以及对女主人公海丝特形象的重复与修改。两部"红字戏剧"中的红字"A"有着与霍桑小说中红字"A"完全不同的象征意义;两部"红字戏剧"中的女主人公海丝特都是黑人女性,她们的命运也远比白人海丝特悲惨。通过把"红字戏剧"与小说《红字》进行对比、分析,可以看出帕克斯的"红字戏剧"利用了戏剧这种文学形式谴责了美国文学(尤其是白人文学经典),把关于美国非裔,特别是美国非裔女性的叙事和历史,排除在外的事实;揭露了霍桑小说《红字》中未提及的诸如对奴隶的迫害、白人堕胎、对黑人女性的强奸等历史事实,同时也反映出帕克斯对当下美国黑人女性命运的关注。第三章主要讨论两部"林肯戏剧",《美国戏剧》和《强者/弱者》。正如《在血中》和《去他的A》中的海丝特一样,帕克斯从一个有标志性的人物开始,再通过美国非裔文化、历史的多棱镜重写这个人物,从而持续了早期作品《第三世界中不可觉察的易变性》与《全世界最后一个黑人之死》的路线,质疑了被接受的、占主导地位的或者说看不见的有关黑人历史的叙事。帕克斯的两部"林肯戏剧"重复再现了美国总统亚伯拉罕·林肯及其被刺杀的场景。在两部"林肯戏剧"中,帕克斯通过黑人对白人总统的滑稽模仿挑战了历史教科书,同时通过使黑人扮演林肯总统维护了他们在创造历史偶像过程中积极的角色。两部剧中的"弃儿父亲"和林肯,都是扮演林肯总统的美国黑人,通过扮演,他们接收了林肯总统的文化标志,同时通过修改有关林肯总统语言的、身体的、文化的能指,颠覆了林肯总统或者说白人作为美国历史的主体而美国非裔作为被动客体的观念。帕克斯的两部"林肯戏剧"揭示了林肯神话创造的以黑人痛苦为代价的解放和英勇的假象,引发观众和读者再次思考当下黑人的命运以及林肯总统在美国黑人中的接受问题。第四章系统地讨论帕克斯的戏剧观。首先,帕克斯继承了詹姆斯·鲍德温、威廉·福克纳,弗吉尼亚·伍尔夫、佐拉·尼尔·赫斯顿、阿德里安娜·肯尼迪和恩托扎克·香吉等白人作家和黑人作家的文学传统。其次,帕克斯认为既然历史是被人们记录下来和被人们回忆起的事件,那么剧院就是"制造"历史最完美的地方,因为有如此多的美国非裔历史没有被记录下来,而被人们肢解、遗忘。帕克斯把我们的注意力牵引到美国非裔在美国历史上的缺席,由于她重写了一件件历史事件和经历,她把美国非裔的印记留在了美国历史上。第三,帕克斯作品中对"重复与修改"策略的使用,体现在其作品中的各个方面,比如语言,文学作品、历史人物和事件以及文本结构等。"重复与修改"允许帕克斯重新加工和重新塑造历史,通过对重复的运用形成颠覆性的改变,从而揭示那些被遗忘、被误读的美国非裔的历史。结语在总结前文的基础上指出帕克斯不能被简单地归为族裔作家,她同时也是一位当代重要的后现代戏剧家。首先,口头传统和美国非裔文化,如劳作时的歌曲、布鲁斯、爵士乐、召唤和回应、布道、吟游诗人的演艺及歌舞杂耍表演等,以各种各样的方式出现在帕克斯的作品当中,同时她对于现代主义的双关语和意识流更加文学性地运用,以及把多媒体的运用、刻意的停顿、脚注的使用、自创语言、文本页面的排版等后现代的手法明显地结合在了一起,这种结合创造了属于她个人独特的艺术家话语,深刻地述说着过去与现在。其次,帕克斯的戏剧之所以是后现代的是因为她对于那些对美国非裔身份构建有重要意义的形象和偶像的解构和重新想象。不同于创作基于人物心理的现实主义作品,帕克斯操控的是已经存在的文本、偶像人物,自觉地破坏这些文本和偶像人物的意义,对其重新定义,创造出能够更加鲜明和准确表达当代美国人对种族和历史质询的戏剧作品。在帕克斯对于历史的呈现方面,"重复与修改"主要作为一种手段把过去的历史通过戏剧真实地呈现出来,纠正失衡或遗漏的历史,同时为官方版本的历史提供可替代的选择,从而动摇官方版本历史的权威性。最后,帕克斯戏剧的后现代性还体现在帕克斯对戏剧结构的"重复与修改",她的剧本独特的向前推进的方式,打破了传统的戏剧模式。因此,阅读帕克斯作品的必要性不仅在于她的作品是美国非裔文学的榜样,同时也是美国非裔女戏剧家所开创的具有革新意义的后现代文学事业。