本文的写作思路是以萨满文化中的鼓与铃为原点,探索萨满神鼓传播过程中的发展与融合。在叙述的过程中,按照以下几条思路:1.萨满文化在地域上的传播;2.萨满鼓与铃随时间和地域的发展而变化的形制;3.神鼓与腰铃从原始的萨满文化发展到其他艺术、文化中;4.单鼓与腰铃发展到舞蹈艺术与音乐艺术后的融合和使用等等。根据这些,将全文连成“从法器到乐器”的一条主线,并根据该主线,列举几个与之相关的分支。绪言部分主要阐述写作本文的选题依据和缘由,以及国内外对相关内容的研究现状。第一章主要叙述以法器功能为主的神鼓和腰铃,也就是神鼓与腰铃在萨满文化中以法器的身份被创造出来,所呈现出的外在形象和内在意义。第一章分为三节,第一节简单叙述原始萨满文化的起源及传播;第二节叙述腰铃随着时间逐渐发展至今的变化,以及神鼓常见的形制(有柄和无柄两大类);第三节叙述两件法器在萨满文化中使用时的作用及地位,即沟通媒介、震慑群众的作用,且处于不可或缺的地位。第二章主要叙述脱离萨满祭祀之外时,作为乐器或表演道具所使用的单鼓和腰铃。在萨满文化逐渐发展的过程中,由于萨满之间的竞争,以及萨满文化对百姓生活的影响和融合,逐渐形成了一些艺术形式,单鼓和腰铃在这些艺术形式中也展露出其作为乐器的功能。第二章的三节分别叙述萨满文化向舞蹈艺术的发展、萨满文化向太平鼓艺术(唱、跳、敲结合的艺术)的发展、以及萨满文化向民乐舞台的发展。第三章主要叙述两件乐器在演奏方面的内容。第三章同样分三节,第一节叙述如何演奏单皮鼓(包括有柄握持式单鼓和无柄抓持式神鼓)和腰铃,包括鼓的持法、腰铃的系法、站姿和演奏技巧等等;第二节列举了笔者乡野采风时采录的满族萨满和汉族萨满祭祀时所使用的节奏;第三节则分析了满族鼓吹《神调》的演奏,包括打击乐声部乐谱的分析,两件乐器在该曲中演奏的作用,以及笔者演出该曲时,所作的改动。若说第一节所讲内容是神鼓与腰铃的基础,第二节是两件乐器经过传播和发展后,建立在原有基础上,所呈现出的不同形式,那么第三节就是在发展的基础上再次发展所呈现出的内容。结语部分总结分析萨满艺术的现状,并提出对发展萨满音乐艺术及发掘其它中国民间艺术的设想和建议。