中国历代绘画各有其审美特点，从而创造出丰富多彩的艺术风格。清代的绘画艺术，继续着元明以来如火如荼的文人画趋势。在文人画创作思想的影响下，追求笔情墨趣，风格技巧异彩纷呈。有代表画坛正统的“四王”一系；在江南有一批反正统的画家如“四僧”、“金陵八家”、“新安画派”；中后期又有“扬州画派”、“海派”、“岭南画派”等等。正是因为他们，使得有清二百七十年成为文人画集大成之时代。 清初六家之一的恽南田，初与王石谷同习山水，后“耻为天下第二手”转而主攻花鸟，以徐承嗣为归，开创没骨画法，清丽雅致、笔精墨妙，开一代画风；山水画恬淡自然、淡宕悠远，不下时人，兼善书法，同时有《南田诗钞》存世，有“南田三绝”之誉。中国绘画史上有许多精辟的书画论著为世所熟知，其中完整系统地探讨和研究绘画创作的有唐朝张彦远《历代名画记》、宋代郭熙《林泉高致集》、明代董其昌《画旨》和清代石涛《苦瓜和尚话语录》等，今人对此研究论述颇多，而对于开一代画风的恽寿平之《南田画跋》，今人论之甚少，其中深刻的关于文人画创作的观点和思想尚未得到应有的重视，比如论画以“高逸”为最高境界，直追宋元，主张画贵简淡，寥寥数言却如吉光片羽，阅之直抵灵府，似清风拂面，娓娓道来，从一个比较中和的角度，从画理画论到创作实践论述了中国绘画应体现的文人画的创作精神。本文想就《南田画跋》和恽寿平的书画作品进行分析，理出画家独特的绘画思想和艺术风格，从某种视角把握宋元以来文人画的文化人格与审美理想，重新审视当今中国绘画艺术的发展方向、水平和发展空间，进而把我们对艺术的理解与创作引向一个更高的层次。