上世纪90年代出现并活跃于中国影坛的第六代导演,初登舞台便颠覆第五代导演的电影范式。他们用客观冷静的镜头语言、个人化叙事和城市书写取代影像中的夸张写意、民族寓言和乡土叙事,将镜头对准社会生活中的底层群众和边缘个体,如城市中愤怒的摇滚青年、弱小的痴呆儿童、迷茫的先锋艺术家、不被世俗接受的同性恋者和受歧视的妓女等,通过对他们的描写,再现主流媒体遮蔽下真实的社会状态。这种“纪实”主义的影像风格也赋予他们的电影一种社会铭文和历史档案属性,通过他们的镜头,可以窥探社会变迁中的中国城市现状。在纪实之外,第六代导演还追求一种诗意化、隐喻式的影像风格,试图通过城市影像的呈现表达某种具有精神深度的真实,以此触碰空间书写背后的蕴含的人文精神和社会意义。本文就从第六代导演电影中的城市空间入手,结合西方的“空间转向”研究成果,分析影像中空间具有的“纪实”价值和文化表征意义。论文共分为四章,第一章从整体出发,分析第六代导演电影中的城市空间特点;第二章以底层空间、异质空间和国企工厂为主,阐述空间背后的文化表征;第三章通过分析城市青年和城市无业游民,论述第六代导演电影城市空间中的主体身份建构;最后一章从性别视阈的角度出发,探究第六代导演电影中的城市女性空间。