“诗画同一”是宋代重要的审美观和诗学观。这一审美观念产生的背景是时代的变迁、诗画创作规律的演变和士人审美趣味的提升。宋代职业画家往往具有深厚的文学素养,善赋诗作文,促进了相应美学理论的融合。不同艺术门类之间的交相辉映,是宋代美学的一大特点。苏轼开创性地提出了“诗中有画,画中有诗”的著名命题,认为“诗”和“画”在审美创造和审美欣赏方面是可以相互渗透的。这一论断得到了时代的强烈回应。本论文采取历史的和逻辑的方法,对宋代“诗画同一”观的形成和演进以及精神内涵进行分析。本论文的时间范畴设定为“宋代”,语境范围设定为“中国古典美学和诗学”。论文以充足的原典材料为基础,选取四个方面来讨论宋代的“诗画同一”观,也即对“诗画同一”观进行历史的和逻辑的整理和阐述。第一章通过梳理诗画融合的历史脉络,结合宋代的时代特点回答“诗画同一”观为什么会在宋代确立。第二章主要探究宋人对诗画表现对象和功能的一致性的认识。第三章主要探究宋人对诗与画观照方式和构思方式一致性的认识。第四章探究宋人对诗画审美特征和艺术风格的共通性的认识。