铜镜,是丰厚的青铜文化艺术遗产。纵览中国古画,镜子可谓是个“常客”,以镜入画的作品数量可观。画中镜的絮语在画家笔下又不尽相同,当画中镜身为主角时,免不了与画中人、物发生精彩的互动“对话”,而作为配角时,又不仅是装点画面的道具那般简单,体现出无尽趣味。本文结合笔者自身专业,从绘画艺术领域出发,对东汉至清代时期的画面中含有镜子的绘画作品进行研究。旨在通过解析绘画史料呈现出的表象特征,连系历史背景和典故,融会贯通地理解画面表象之下影射出的文化寓意和内涵,对中国古代绘画以及历史文化进行梳理,加深对古画的构图和文化范式理解。首先,笔者对古镜入画的作品进行搜集、整理和归类。按图索骥了解这些绘画作品的历史背景和典故传奇,并结合其对应时代的镜的文化状态和特征,找到本课题的切入点。继而将材料按照论点主题进行梳理,进而见微知著地提炼出古镜入画的图式特征和构图方法,进一步研究其背后的文化内涵和暗喻,以便深入理解镜子在古代绘画作品中不同语境和意识下的多重含义。个案分析是本文的基石,每章的重点是对有代表性的作品个案的解读和阐释并举一反三。本文围绕所收集的近百余幅画中镜作为立论基础,结合文学资料文献中符合本文论题的关键部分,分析镜的文化特征,探究其文化内涵。进而从图像表征着手分析古镜入画的迂回式“正反构图”和对视幻空间的影响,将着重从三个方面研究:位置、空间、透视。运用纵向——古画不同画幅的对比、横向——中外不同透视观念的对比方法辅助完成研究;第三章通过“透镜见人”探讨画中镜在绘画中的种种喻义和深究其背后的文化内涵。最终得出镜子出现在画面中的图式作用与绘画意义,以及视觉与心理的哲思等。