山水画在我国的发展距今已经有千年的历史,以元代为代表的山水画又是画史上抒写情意的巅峰时期,而成为元代最具代表的画家的则是元末明初著名的画家、诗人——倪瓒。他与黄公望、吴镇、王蒙合称为“元四家”,对文人画的继承和发展有着巨大的贡献和意义。他以自己独创的萧散疏淡,清逸俊朗,缥缈无痕,草草逸笔的绘画风格在元代文人画坛中独树一帜,在他的绘画作品中他用极少的笔墨去描绘山石远坡,但也就是在这极少极简的表现手法中却是蕴含着丰富的内涵,将所有生动融入寂静,将所有饱满寓于空灵,又将无限的景致归于有限的画面里。他有他自己对于绘画的理解和认识,并形成了自己独有的美学理论,他作画提倡“写胸中之逸气”、“画不求形似”、“用以自娱”。他对于“逸气”的认识,也是完全不同于前人的研究,形成了自己特有的“逸气说”理论。这些绘画理论成为指导他进行绘画创作不可分割的重要部分。不管从技法还是理论研究上,倪瓒对于明清乃至现今山水画的发展都产生着巨大的积极影响。本文尝试从美学的角度对倪瓒的艺术作品进行探究,分析他作品中独特的艺术思想。“生”的概念是云林作品里所要表现的最根本的内容,故我将其作为了我论文的重要线索和文眼。本篇论文的主体由两大部分构成,其中第二大部分又具体详细的分为了六个小部分。首先,第一大部分对倪瓒个人生平、家庭环境以及所处的时代背景进行了介绍,通过对倪瓒背景的详细论述,为下文深入分析倪瓒的艺术思想奠定了基础。其次,第二大部分对倪瓒的艺术思想进行了全方位的剖析,这也是本篇论文重点详述的部分。通过对倪瓒绘画作品分析研究,我将第二部分总概括为倪瓒的“绘画之境”,而在“绘画之境”下又详细划分为六个小部分对他的艺术思想进行深入的分析研究,得出了“六个境界”的理论,即“荒寒之境”、“幽远之境”、“苍古之境”、“虚静之境”、“芥子之境”以及“生命之境”。以美学的视角概括而出的“六个境界”论,是他将道的思想与自我的生命感悟相互结合的结果,是“生”的概念在他作品中具体的体现,也是打开通往他内心世界和解读他作品意义的一把关键钥匙。