南京大屠杀,这一发生在上世纪三十年代的民族惨案伴随着中日之间不断的纷繁纠葛,似乎一直徘徊在历史与现实的边缘,而极少为人所触碰。直到上个世纪八十年,学术性的讨论及研究才开始介入。随着随着时间的推移以及研究视域的开阔,围绕南京屠杀的表达创作也达到了前所未有的开放程度,但关于南京大屠杀的影像呈现,却难以和西方屠犹影像的发达程度相提并论。学界对于国内南京大屠杀的影像呈现的研究目前也尚处于一个缺失的状态,大多数停留在单个影片的解读层面,少有系统性的总结归纳和深度剖析。本文将研究的范围集中在中国以南京大屠杀为主题的电影文本上,通过对每部影片的分析和解读,对中国电影对于南京大屠杀这一民族灾难的影像呈现进行系统性的讨论,并希望能为以后同类主题的电影创作提供一点借鉴和帮助。全文共分为绪论、正文以及结语三大部分。绪论部分主要交代了本文的研究动机,对相关领域内的研究状况进行总结,提出本文的研究思路以及具体操作的研究方法。正文部分共分为三章,主要从历史、艺术与商业消费三个维度来对电影进行考察,分析影片在进行影像呈现时的文本特征以及创作缺陷。正如姜文导演的影片《阳光灿烂的日子》里面有一句台词所说的那样：记忆总是被情感改头换面。通过对南京大屠杀主题电影的研究,不难看出对于南京大屠杀这一唯一价值的历史事件,通过电影加以呈现的方式是丰富多彩和不断变化的,这种变化在本文对于单个影片的文本分析和归类中得以体现。在早期的南京大屠杀的影像生产当中,单纯的控诉罪恶,启示国民勿忘国耻为影像创作的基调,代表作品为《屠城血证》(1987)和《黑太阳-南京大屠杀》(1995)。两部影片成功的将大屠杀历史引入到电影创作领域,然而简单的呈现和强烈的控诉欲望也极大的限制了电影的艺术价值。《南京1937》、《栖霞寺1937》、《五月八月》,这三部影片将大屠杀历史作为叙事背景,表现出创作者试图反思历史、探讨人性的创作意图,然而三部影片创作者美好的愿景被创作中的种种弊端以及公众对于南京大屠杀的集体记忆所限制,表现出了创作者在面对这种严肃而又特殊的历史题材时难以平衡的尴尬处境,使得影片要么争议四起,要么反响平平。进入二十一世纪,随着全球化进程的不断加快,中国电影也加快了市场化、国际化的脚步。对于南京屠杀的电影创作,也日益陷入到文化消费的潮流之中难以自拔。两部影片《南京!南京!》和《金陵十三钗》虽然表现出了较高的电影制作水准,却在电影商业消费之中迷失了方向,陷入到消费大潮的洪流之中。在结语部分,笔者试着对上述的文本分析进行归纳和总结,并将南京大屠杀主题电影与西方屠犹电影做横向比较,从总结归纳和分析比较当中对今后的大屠杀电影创作提出自己的见解和建议。