肖斯塔科维奇,如山如川般的作曲家。不如山,不能坚韧、不能厚重、不能博大;不如川,不能至纯、不能求真、不能曲达。其创作风格,在20世纪现代音乐异军突起的大环境中,既没有完全沿用传统创作技法,也没有机械地照搬现代技术手段,而是用一种极具个人特质的方式谱写着一部又一部震惊世人的作品。其中,《第十四交响曲》就是一部充分体现其创作特点的重要作品。经典之所以被奉为经典,是因为它可堪推敲,经得琢磨,又如一面镜子,将人心、人性窥地通透。本文以肖氏《第十四交响曲》的创作技法为分析研究对象,从创作技法的视角出发,对作品展开分析研究,并总结其创作特征、探求其深刻的思想内涵。《第十四交响曲》围绕“横死”这一主题意象展开,整部作品由十一首分曲组成,各分曲相互独立又紧密联系,作品编制上运用了一种非传统的声乐交响曲形式——并未使用整个乐队,而是使用了人声、弦乐组、打击乐。歌词采用了与战争有直接关系的四位诗人的十一首诗歌,诗歌内容多与横死有关。在创作技法上,本部作品体现出了肖斯塔科维奇的个人创作风格特质。他独辟蹊径,介于调性风格与无调性风格之间,萃取了多种技术手法之精华,拓宽了传统技法的边界,拓展现代技术手段的功能外延。本部作品包含了隐喻性与逻辑性等因素,借用了“象征主义”与“表现主义”的风格特性,是一部关于核心材料展开手法的“百科全书”,极具分析价值。在音高材料方面,强调对核心动机的展开,将核心音程的控制力延伸到了组织结构中,运用了“高度概括性和弦”,并有目的的使用十二音序列;在组织结构方面,承袭了传统结构——奏鸣曲式,并运用了新的观念——中心对称性;在对位法方面,沿用了传统的赋格形式并尝试了新的手段——制造多层次音高材料的“碰撞”;在音色使用方面,采用了新颖的乐器组合,体现了“象征意味”并具有“室内乐化”的特点;并且,他还将多种技术手段综合使用,使音乐素材间相互影响、相互融合,这些都充分体现了肖氏在创作中的高度理性——材料运用的前后逻辑性、材料使用的抽象概括性、材料展开的螺旋上升性与音乐发展的对立统一性。在思想层面,它又是饱含哲理的,肖氏借用文字这一具象的表达形式,结合音乐的语言,描绘了“死神”、“主教”、“自杀的女人”等艺术形象以及与“横死”相关的自述、嘲弄、反抗等种种情形,他将“压迫”与“反抗”这一对立双方之间的矛盾关系,作为音乐发展的动力源泉,由此完成了整部作品并引发了关于如何看待“横死”这一人生重大问题的思考,同时也充分体现了肖氏“音乐为表达服务”的创作思想。