清末是桃花坞木版年画用线流与变的一个重要分水岭。本文重点旨在研究其用线的变化。其中，表现出两种趋向:一种是“古风延续”，另一种是“仿泰西画法”。“古风延续”，主要是对传统白描中用线技法的一种延伸。对于“仿泰西画法”，是桃花坞木版年画用线出现的新因素，其最根本的原因是鸦片战争以后，由于国门打开，传教士大量涌入，西方的美术观念在中国传播，出现了中西合璧的新画风，并且在清季的苏州桃花坞木版年画中一度流行，为我国传统版画的发展注入了新的元素。　　在桃花坞木版年画中，可以明显发现画面中一些景物形象有着明显中西杂糅的特点。此时期的作品不仅在形式上融合了中西方绘画风格，在内容上也杂糅了大量的风土人情。虽然在早期的作品中，可以很清晰的看到其中的洋风痕迹，但由于技术和木刻材质的限定又无法完全盘照搬。因此，用线不仅仅是单纯吸收了西方铜版画的用线技法，在接受其新技法的同时，并未完全抛弃传统的绘画方式，而且更多的是一种中西合璧的交融状态，盛极一时。清末，由于人文风情、文人画家的影响以及技术方面的局限性，桃花坞木版年画最终整体上还是回归到了中国传统式绘画的韵味之中，古法刻线终占据了主导地位。　　从现存资源来看桃花坞木版年画的原作遗存不多，大多为后人翻刻。主要原因有二:一是清末桃花坞木版年画的市场逐渐缩小，二是，在太平天国后期，清兵围攻苏州，山塘、枫桥一带桃花坞年画作坊被大火连烧七天，刻版几乎全被烧尽。目前，政府及民间组织积极投入于桃花坞木刻年画的抢救和保护。　　本文第一章，主要描述桃花坞木版年画是传统绘画用线的延续及其用线的审美趣味;第二章重点在于阐述“泰西画法”的融入，所展现出的新面貌，而由于各方面因素，最终回归到古法刻线;第三章，总结其用线流与变的原因及对现存资源状态的思考。