具有实验性的戏剧艺术在应用多媒体影像技术方面往往是以一种非线性、非直接因果关系、跳跃性、非逻辑性的叙事方式来进行的。在这种戏剧形式下，空间极速转换，时间颠倒无序。这种快速切换，不仅打破了传统“三一律”或“写实主义”戏剧的“线性”叙事方法，也打破了演员在创造角色时的传统现实主义思路逻辑。　　从新科技的技术到流行文化的演绎、另类表演，实验戏剧无所不至。随着各类新技术的出现与演出技术的不断完善，实验戏剧的舞台艺术造型手段日趋多样化，舞台场景空间随着时代步伐的变迁，作为舞台美术设计的重要载体变得更加的多元化，同时，观众审美价值的变迁和更新，也促使实验戏剧的舞台场景设计在创作观念上的开拓、突破，舞台设计也在不断革新，舞台面貌较之以往也变得更加绚丽多彩。它的艺术作用逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高。　　在以多媒体为承载桥梁的当今信息社会里，戏剧也毫不例外地成为了其承载对象，它无疑给戏剧工作者提供了一个广阔的舞台创作空间。借助声、光、电，通过各种技术变换成为剧情所需要的信息符号来揭示和强化剧情的综合表现力和感染力，以其强烈的震撼力来撞击观众的内心感受和心灵世界，这样无疑可以更好地利用舞台美术特有的艺术语言创造性地揭示其主体和内涵。多媒体影像已不再局限于电视屏幕，而开始走进演播室，大型综艺晚会，歌舞剧，话剧等多种舞台。从2008年北京奥运会开幕式到2015年中央电视台春节联欢晚会，多彩炫目的多媒体影像带给世人一次又一次的惊叹，这种新兴的影像技术开始受到大众越来越多的关注。在仅仅两三年的时间内，多媒体影像便在舞台美术设计中得到了突飞猛进的发展。正是因为该技术的大量运用，与此相关的问题也随之出现。如何使表演与影像之间达到一种真正的平衡成为舞美设计者最关注的问题。　　本文着重从多媒体影像技术在现代实验戏剧中表现的价值问题入手，力求对多媒体影像技术在现代实验性戏剧中的价值作以简要概述，并结合自己所学专业，重点从影像的角度分析、研究和探索在这种发展趋势下实验性戏剧中影像的发展方向及其自身独立成像的价值体现。　　文章绪论部分，主要阐述了多媒体影像在实验性戏剧中的研究意义，国内外研究现状，以及研究的目的。尽管多媒体影像在近几年得到了突飞猛进的发展，　　但是在实验戏剧领域，它仍属新兴领域。实验戏剧的编导者一直在探索与实践中寻求多媒体影像与舞台表演最完美的结合形式。如何使舞台多媒体影像与表演的有机结合，把握其中的平衡，是所有舞台设计者最需要攻克的难题。　　第二章，以多媒体影像在实验戏剧中的应用为主要讨论方向。首先，简述实验戏剧中多媒体的发展历程，并由此说明多媒体影像在实验戏剧中应用的历史必然性。其次，分析了多媒体影像在实验戏剧中产生的技术性、以及所呈现的艺术特点，最后，阐述了实验戏剧中的多媒体影像的艺术表现。　　第三章，结合具体实例重点分析了实验戏剧舞台中多媒体影像的特性。该章节也是全文重点。它的三个主要特性分别是：（1）舞台多媒体影像属二度创造艺术。是舞台多媒体影像的一个主要特性，平衡多媒体影像与表演者之间的关系，使其即达到完美效果，又始终从属于舞台表演者，使之为表演服务而非一枝独秀是舞台美术设计者需要解决的一个重要问题。（2）舞台多媒体影像时空艺术的展现。舞台多媒体影像是一个特殊的载体，通过图像本身的特性可以充分体现空间与时间的变幻。（3）多媒体影像的科学依附性。这一特性除了表现在其本身的发展外，还体现在舞台演出中多媒体影像的成像载体和视频切换软件上。只有掌握好多媒体影像的使用设备和运用范围，才能使它得到更好的发展。　　第四章，通过论述实验性戏剧的影像视觉语言的拓展和视听时空艺术的变革，来体现多媒体影像在实验性戏剧中的表现。在这章中，主要讲述实验性戏剧中的多媒体影像，在独立成像时，从一个角度完美的、抽象性的描绘出整个实验戏剧的故事性，并且，通过这个环节，展示出其影像可以独立完成宣传、传播该实验戏剧的内涵。　　第五章，主要是通过多媒体影像在舞台上的呈现形象，与舞台的构建中，体现出的多媒体影像的价值来进行论述。主要论述对舞台艺术中影视视听时空艺术和影像中的独立价值。　　第六章，从多媒体影像在实验性戏剧中的地位越来越重要的今天，我们应该更多的关注其创作过程中对艺术性的把握及面对的问题，思考其意义，这样才能更好的推动整个实验性戏剧的发展。　　第七章，总述舞台多媒体影像的发展前景。舞台场景设计开辟了前所未有的空间，使舞美设计师能够更加充分地发挥个人独有的创意，使曾经在实景布景上不可能实现的创意变为可能，使舞台表演形式变得更为生动与丰富。　　最后，总结全文，并对研究工作做了具体展望。随着科学技术的飞速发展，多媒体影像技术的更新也日新月异，多媒体影像技术必将成为舞台美术的主要发展方向。在这一领域的研究必将开拓一个让世人惊叹的神奇舞台世界。