“和”,是中国哲学的重要范畴,其内涵有两个方面:一是指辩证法中对立性和多样性的统一;二则意味着和谐统一的最佳状态。这个概念诞生自中国古典音乐,要求音乐能使人达到中正平和的精神状态。在历史发展进程中,由艺术领域开始,“和”开始涉及伦理、政治、社会和人格修养等多个方面。对“和”的追求体现了中国古人的最高审美理想。琴,一种七弦的乐器,也叫做玉琴、瑶琴、七弦琴。到了近现代,为了将琴与其他琴类区分开,始称“古琴”。在被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录之后,古琴的相关研究成为热点。统观历代琴论,我们可以得出古琴艺术的审美体系是以“和”为最高目的的结论。论文就此着眼,着重探析“和”在古琴艺术中的审美体现,力求从一个侧面展示中国传统艺术对“和”的追求,以期对今日中国传统艺术的发展和传承有所裨益。论文首先从古琴的起源和形制论证“和”是古琴审美的第一原则。其次指出古琴的“和”还体现在对演奏者和演奏环境有诸多苛刻的要求,探究了“琴品”的内涵,论证了琴品之“和”是古琴之“和”的外在体现。最后通过对琴乐的分析,指出古琴的乐音体现的正是中国文化传统最为崇尚的“中和之音”,这也是中国传统艺术共同的审美追求;同时说明了古琴的中和之美对人心、对社会的健康促进作用。随着时代的发展,人们说古琴难学易忘不中听,古琴的传承遭遇了瓶颈危机。论文通过对琴器、琴品、琴乐的研究,得出“和”是古琴艺术最核心的审美要素的结论,也就是说,古老的古琴艺术在二十一世纪有着复兴的契机。同时,以古琴艺术为切入点,我们可以更好地探知艺术对人精神的净化和陶冶作用,在回望前贤的同时觅得一方心灵的绿洲,学着以艺术为生命的底色,在现代化、快节奏的步调中更好地去生活、去奋斗。