钢琴从18世纪就传入中国,但真正发展起来是在20世纪,一批国内作曲家开启了对于钢琴音乐的探索道路,将其与中国传统文化结合,在创作中不断融合民族特色。陈怡是目前世界音乐领域中颇有影响力的一位美籍华裔女性作曲家,她的钢琴作品在国内外多次获奖,并在世界各地受到广泛赞誉。本文选择陈怡不同时期创作的四部钢琴作品,分别为《阿瓦日古里变奏曲》（1978）、《多耶》（1984）、《八板》（1999）和《吉冬诺》（2005）,运用文献研究法、音乐学分析法、跨学科研究法和历史研究法,以民族化的视角对陈怡四首钢琴作品中民族元素的运用进行了分析与研究,探析作曲家的民族性音乐语言。本文研究除绪论和结论之外共分为三章。第一章主要通过搜集整理与作曲家陈怡成长经历和音乐创作相关的历史背景资料对陈怡的音乐创作进行梳理和总结,再分析影响陈怡创作观的因素并提出其“理性与感性相融合”、“传统与创新相融合”的音乐审美追求,然后再概述四部钢琴作品的创作背景。第二章探究陈怡钢琴作品创作中运用的民族元素。本文选择的陈怡四首钢琴作品,横跨了陈怡本科、研究生学习阶段、赴美读博工作这几个不同时期,可以较全面、可靠地分析出陈怡创作中的民族风格,从民间音乐曲调的借鉴与运用、特色节奏节拍的运用、民族乐器音色模仿和民族特色的和声进行四个方面来重点剖析。分析显示,陈怡在作品中运用我国民歌曲调、民间器乐曲调和京剧元素,模仿我国民族吹管、打击和弹拨乐器的音色,并将中国传统器乐曲中的“鱼合八”、“金橄榄”和“老八板”节奏形式创新改编融入其作品中。另外,在创作中运用平行进行、持续性进行展示出具有民族风格的和声效果。笔者在这一章中对陈怡四首钢琴作品创作中的民族元素进行了详细的介绍。第三章是从中国钢琴教育、中国钢琴创作民族化道路和弘扬民族文化的意义三个方面来论述陈怡钢琴作品创作民族化带来的启示。陈怡钢琴作品作为中国钢琴教材曲目的补充,不仅丰富了中国钢琴教学,也给中国钢琴音乐教育提供了一条可借鉴的道路。另外,为推动中国钢琴创作“民族化”的道路和中国钢琴音乐的发展也作出了不可磨灭的贡献,陈怡让中国民族音乐文化在钢琴这件西洋“舶来品”中生根发芽,对中国民族文化传承有着重要的意义。结论部分对陈怡四首钢琴作品创作中民族元素的运用进行总结。总的来说,陈怡钢琴音乐具有深刻的民族性,值得挖掘与探析,希望对陈怡四首钢琴作品创作中民族元素的运用进行分析与研究,使学者对陈怡钢琴作品及当代中国钢琴作品中的民族元素有不同的认识,为中国钢琴音乐的民族化道路尽一点绵薄之力。