塞扎尔·弗兰克作为“法国民族音乐协会”的重要创始人,为复兴法国民族音乐做出了巨大的贡献,是法国音乐史上承前启后的重要历史人物。其一生共创作了四部交响诗:《风神》(Redemption,1876年)、《可憎的猎人》(Le Chasseur Maudit,1883 年)、《恶魔》(Les Djinns,1884 年)、《赎罪》(Les Eolides,1888年)。本文研究的《恶魔》是其成熟时期为钢琴与管弦乐队创作的单乐章交响诗,其创作灵感来源于雨果的同名诗《恶魔》(1828年)。交响诗《恶魔》无论形式的新颖独特,还是内容的不拘一格,都为西方交响诗的发展注入了新鲜的血液。因此,笔者主要围绕弗兰克交响诗《恶魔》的创作背景,结合具体的作曲技法分析(主题动机、曲式结构、和声特色等),阐释该作品的风格特征与音乐特色,探讨作曲家的艺术创作理念与精神内涵,进而解读19世纪晚期浪漫主义交响诗《恶魔》的艺术价值。本文共分为三章。第一章为一般情况介绍,包括第一节弗兰克的生平与创作、第二节雨果与其诗歌《恶魔》的内容解读、第三节从弗兰克与雨果的情缘追溯中,剖析该作品创作背景。第二章为音乐本体分析,主要在分析三个主题动机、和声的艺术特色与多重曲式结构的基础上,试图透视出弗兰克音乐,保守中体现创新、传统中凸显浪漫、规范中追求自由的创作理念。第三章主要从交响诗《恶魔》的音乐特征与其社会内涵分析两个方面展开。首先,基于前文的分析与探讨,提炼出作曲家的语言风格与音乐特征。然后根据交响诗《恶魔》的精神内涵,结合作曲家坎坷的人生经验、丰富的思想情感以及同时代作曲家的影响,揭示该部作品的深层次内涵与形成原因。本文认为:交响诗《恶魔》从整体的构思到细节的处理都是作曲家经过深思熟虑和精雕细琢的。作曲家将短小的动机衍生出三个风格迥异的主题,通过倒影、逆行、变奏等音乐发展手法,加以强调贯穿于整部作品中。混合曲式(奏鸣曲式、变奏曲式与回旋曲式)的运用或多重结构原则的相互间制约,使交响诗《恶魔》宏观整体得到了多重结构力的支撑,体现了作曲家高超的作曲技法与严谨的思维逻辑,使音乐结构统一、内容丰富。最后作者整理了作曲家坎坷的人生经验、丰富的思想情感以及同时代作曲家的影响等多方面因素,使音乐作品独特的艺术内涵逐渐显现出来。