“想象力”是艺术的灵魂,没有想象力,便没有艺术。想象力从生活中来,又是对生活的升华,值得注意的是,在一幅优秀的艺术创作中观看者是有其“本分作用”(1)的。笔者从什么样的画面能够引起画家与观者的想象力这个论点出发,通过查阅相关课题资料及文献,发现了以下两个有意思的方面:一方面是伴随英国水彩画发展过程中的两次主要变革:从风土地形画时期、怀古主义到抒情主义时期;从抒情主义时期到现代流派时期。想象力也在变革中经历了从无到有,从画家想象力的发挥到观看者想象力加入的两次变化过程,伟大艺术家威廉·透纳的作品就是这样一个例子。另一方面是观者在艺术创作中的“本分作用”,画家不仅要考虑自身想象力的发挥,更要给观者想象的空间。亚历山大·科仁斯的“墨迹法”就是一个很好的例子:给你的画面留一片空间,看观者是如何行动的。“想象力”在水彩画创作实践中相当重要,特别是由于水与色的独特韵味,更是利于画家和观者想象力的发挥。笔者主要通过水彩画的意境、材料技法特征以及画家的个性追求等方面来论证“想象力”在水彩画创作过程中以少道多、以虚衬实、以简代繁的独特价值。笔者对当代湖湘画家黄铁山老师及澳大利亚画家约瑟夫·布兰科茨尔作品中“想象力”的发挥进行研究与学习,从而更加深刻地理解到带着画家想象力、留有空间的画面会更加吸引人,作品内容会更丰富,并将这种研究心得运用在自己的绘画创作当中去。